La Secretaría de Cultura de la Presidencia ha informado a través de su cuenta en Facebook el lamentable fallecimiento del reconocido pintor salvadoreño y maestro del Centro Nacional de Artes, Miguel Ángel Polanco. 

Esta noticia representa un duro golpe para los amantes del Arte en nuestro país. 

El artista Nació en Tonacatepeque el 30 de mayo de 1941.

Desde la infancia, siendo vendedor de diarios y “paquines”, se acercó a la Academia de Dibujo y Pintura Valero Lecha y comenzó sus estudios; estudió ahí siete años. En 1973 obtuvo una beca para estudiar durante tres años en la Academia di Belli Arti di Roma, Italia; en ese tiempo estudia pintura, grabado, estética y fotografía y logra el dominio del temple y del fresco. Ese viaje al universo cosmopolita europeo enriqueció al inquieto y vivaz pintor salvadoreño quién conoció a muchos poetas, pintores, músicos y se adentró en el ambiente multicultural de esas latitudes. A su regreso al país su obra ya no era la misma,

A raíz de la violencia generada por el conflicto armado que sufrió El Salvador, en 1984 viajó a Canadá en donde vivió durante 20 años; sin embargo la nostalgia por su tierra lo ahogaba por lo que decide regresar a su Tonacatepeque natal.

A lo largo de su vida, recibió muchos reconocimientos, entre los que se encuentran una Mención Honorífica otorgada por la Embajada de los Estados Unidos de América en 1975; fue declarado Hijo Meritísimo de Tonacatepeque en 1993 y Pintor del año en 2001, premio otorgado por ADAPES.

Expuso tanto individual como de manera colectiva en países como Guatemala, Panamá, Estados Unidos, Suiza, México, Canadá y, por su puesto, El Salvador, siempre destacándose por realizar significativos murales.

El artista siempre creyó que las propuestas de los jóvenes son una búsqueda, un deseo de plasmar la contemporaneidad y en definitiva, que todo artista debe adquirir una sólida formación cultural; consideró que la tecnología ha venido a estimular la imaginación y que el artista tiene que echar mano de rodos los recursos posibles para enriquecer su obra, partiendo, por supuesto, de que los toma de un tiempo y de un espacio concretos. 

Fue artista del mes en enero y febrero del 2011 en la Sala Nacional de Exposiciones, Salarrué. Además realizó el mural artístico de las oficinas centrales de SECULTURA en el plan maestro, del Centro de Gobierno. 

En las nuevas instalaciones de la SECULTURA, La Secretaria de Cultura de la Presidencia, Magdalena Granadino, junto a los directores nacionales de la institución,  presentaron, a través de un informe de trabajo, el resumen de los avances y logros obtenidos en los primeros dos meses de gestión pública.

En la actividad, Granadino comentó que: “La política para elegir a los directores ha sido la de promover y motivar a los empleados de la Secretaría, antes de buscar reemplazos de fuera. Agradezco el apoyo recibido de ellos y los felicito por el trabajo que hacen para apoyar al arte y la cultura de los salvadoreños”.

Así mismo, recalco los 13 puntos, que a su parecer, 'reflejan el avance y nuevo rumbo' que su administración desarrolla en SECULTURA:

1.        La implementación del Sistema Nacional de Coros y Orquestas, con el cual se han creado nuevos ensambles y reforzado los centros de formación musical.

2.        El fortalecimiento y rescate de las relaciones con los cooperantes y donantes internacionales en donativos concretos, que suman $182,346.35 , además de la gestión de $800,000 dólares de la Cooperación Italiana para el año 2012.

3. Donativo de $50,000 de la República de China Taiwán, para la compra de 60 computadoras para diferentes dependencias de SECULTURA.

4. Implementación de un diplomado para las Casas de la Cultura en colaboración con la Universidad Estatal de California.

5. El nuevo enfoque institucional para las Casas de la Cultura, con el cual se han obtenido importantes resultados:
-    Asignación de fondos PTR 2012 (Programa de Transferencia de Fondos) por $389,000 y su redistribución para lograr mayor eficiencia y equidad en recursos y fortalecer proyectos regionales en red. -    Escuelas Comunitarias de Arte con la cooperación de UNICEF por un monto de $37,000 en las Casas de la Cultura de Sonsonate, Sonzacate y Acajutla. Solo en Sonsonate se formaron 90 jóvenes capacitadores con posibilidad de atender 20 niños y niñas llegando a un promedio de 1,800 personas atendidas.
- Asignación de un millón de dólares a través de la Secretaría de Inclusión Social y la dirección de Persona Adulta Mayor, para desarrollar el Programa Presidencial “Mis Mayores Derecho“. 

6. El  proyecto “El Principito: Un recorrido por el mundo de valores y derechos de la niñez”, financiado por UNICEF, como parte del objetivo estratégico institucional de reconversión de parque recreativos y recreoeducativos y a la resignificaciòn de espacios públicos desde el ámbito cultural.

7. La reapertura del Zoológico Nacional el cual estaba cerrado desde el mes de enero.

8. El exitoso proyecto “Vive San Jacinto: la historia es nuestra”, el cual se realiza los domingo en la Ex  casa Presidencial, ha reunido a miles de salvadoreños con los artistas de nuestro país.

9.  Inclusión en Canal 10 de “Radicales”, un programa juvenil que recoge las diferentes expresiones artísticas juveniles

10.   Creación de talleres de realización cinematográfica de ficción

11.  Participación de la Compañía Nacional de Danza en el Festival Internacional de Artes, en Costa Rica

12.   Participación del Ballet Folclórico en Nicaragua y en Tapachula, México


13. Proyectos de restauración y conservación en Suchitoto, Santa Ana, Ilobasco, Tazumal y Espíritu Santo; investigaciones en Casa Blanca y el Trapiche.

Al finalizar, la Secretaria de cultura, invitó a todas 'amantes de la cultura a sumarse a los esfuerzos' desarrollados por la institución, para lograr una mejora y acercamiento cultural en la nación.

En el marco del II Festival de Danza Contemporánea en El Salvador, la Alianza Francesa de San Salvador presenta la Compañía La Zouze de Francia, una propuesta de danza contemporánea, invadiendo espacios históricos y no convencionales con interacción con en el público. 

A presentarse los días:

Lunes 23, 24, 25 de abril 2012
- Talleres de creación con la Compañía La Zouze + la Compañía Nacional de Danza + 6 artistas independientes Salvadoreños con el motivo de una participación de todos estos artistas a los espectáculos de los 26 y 27 de abril. 
Participación sobre invitación 

Jueves 26 y viernes 27 de abril 2012
- Presentaciones del espectáculo itinerante "Evelyne House Of Shame", entre el Palacio Tecleño, el Paseo del Carmen y el MUTE de Santa Tecla de 6 pm a 9pm -

Evento para Todo Público - Entrada Gratis.

En el marco del día internacional de la Danza, a partir del 19 de abril, se realiza en nuestro país el II Festival Internacional de Danza Contemporánea, organizado por la Compañía Nacional de Danza de El Salvador,

Una diversidad de coreografías locales y extranjeras, encabezada por la Compañía Nacional de Danza de El Salvador, y con la participación de representantes de España, México, Francia, Colombia y Costa Rica, serán presentadas al público salvadoreño durante 10 días.

Del 19 al 29 de abril el público salvadoreño será testigo de grandes presentaciones nacionales a cargo de: “Compañía Nacional de Danza”, “UCA Danza Contemporánea”, “Solo por Hoy”, “Fundación Ballet El Salvador”, “Vibra Jazz”, “Billy Grimaldy”, “Erick González”, “Oxígeno Más Danza”, “Tania Madrigal”, “Humanum Tempore”, “Paola Lorenzana”, ““Gema Dance” y “Eclipse Parcial”. También se deleitarán con las coreografías, talleres y conversatorios de: “Eduardo Oramas”, de Colombia; “De Paso”, de Costa Rica; “Apoc Apoc”, de México; “Las hijas de otro”, de Costa Rica; Compañía “La Zouze”, de Francia; y “Transit” de España.

Entre los talleres que se llevarán a cabo están: Taller de improvisación y montaje, Taller Fly Low. Asimismo las clases maestras serán impartidas por “Apoc Apoc”, de México.

El CCE-Sv invita al taller de taller de escultura sobre madera, que será impartido por Miguel Martino del 23 al 27 de abril en horario de 8.30 a.m. a 12.30 p.m. 

El taller, que se celebrará en La Casa Tomada, está Dirigido a estudiantes de escultura, arte y/o afines interesados en conocer técnicas para ampliar y enriquecer el manejo de la tridimensionalidad.


Para inscripciones enviar breve currículo y carta de motivación a apublico@ccespanasv.org a más tardar el día 17 de abril.

La Galería de Pascal en Suchitoto  presenta la muestra de obras inéditas de la pintora salvadoreña MAITÉ MOCTEZUMA; Un homenaje a la feminidad, con el estilo puro y los colores intensos que caracterizan a la artista.


La exposicion estará abierta al público del 15 de Abril al 18 de Mayo de 2012.

20 jóvenes, procedentes de diferentes partes del país, participaron en San Salvador en el Taller II “Ana Frank y Nuestras Voces”, convocado por el Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI).

En dicha actividad, recibieron conocimientos y herramientas para construir sus historias personales en el marco del respeto a los Derechos Humanos.

El producto de los Talleres servirá de insumo  para la creación del portal en internet “La Plaza”, que mostrará las expresiones y anhelos de jóvenes, contribuyendo directamente con sus ideas y esfuerzos a la construcción de sociedades inclusivas y democráticas.

Tenía 83 años. Era uno de los pilares de ese momento llamado el Boom Latinoamericano. Ha muerto Carlos Fuentes. El mundo lo llora por lo mucho que el autor le regaló a sus lectores. Fue un prodigio de las letras y luchador social. 

La cuarta planta del edificio de Telefónica en la Gran Vía de Madrid es un compendio de planos geométricos donde convergen diferentes perspectivas. Líneas rectas se entrecruzan sobre suelo gris y paredes blancas. A la vista, las rotundas vigas de hierro que soportan la estructura metálica hormigonada del rascacielos diseñado por Ignacio de Cárdenas. Un escenario perfecto para exhibir la colección de arte cubista y conectarla con el arte cibernético y las nuevas tecnologías que se exponen en las dos plantas inferiores. Son 6.500 metros cuadrados de exposición que este miércoles se abren al público para mostrar el arte más rompedor de comienzos de los siglos XX y XXI. Vanguardia histórica y el arte nacido de las últimos avances tecnológicos se deslizan unidos entre los espacios de trazos puros recuperados por el arquitecto Miguel Ángel García Alonso en colaboración con Belén Moneo y Jeff Brock.

La entrada desde la calle Fuencarral conecta con la cuarta planta. Al salir de los ascensores acristalados, la obra de Juan Gris atrae la atención del visitante. A partir de él y de los motivos que inspiraron su obra (escultura prehispánica, por ejemplo), se organiza toda la exposición. El comisario, Eugenio Carmona, ha organizado los cuadros en orden cronológico, dando vida propia a cada obra y destacando la vinculación de este movimiento europeo con la creación latinoamericana. El cubismo —afirma Eugenio Carmona— ha sido el único movimiento de vanguardia capaz de establecer nexos de unión sólidos entre París, España e Iberoamérica, y así ha querido reflejarlo en la exposición
Las pinturas se exponen acompañadas de documentación literaria y audiovisual: publicaciones y ensayos teóricos,revistas artísticas europeas y americanas, un documental dedicado a Juan Gris, un gigantesco panel explicativo del cubismo y sus ramificaciones y varias pantallas táctiles en las que se pueden leer documentos originales tales como parte de la correspondencia entre Gris y Huidobro, textos de Gertrude Stein hablando de la obra del artista español o la primera edición de Alma América.

Francisco Serrano, director general de la Fundación, explica la filosofía del nuevo museo recordando que Telefónica nace a comienzos del pasado siglo en un momento en el que las comunicaciones revolucionan el mundo. "Es el comento de los grandes inventos y descubrimientos de máquinas que asombran al mundo. Los transportes por tierra, mar y aire se transforman. Se construyen los grandes tendidos eléctricos, las estaciones... El movimiento cubista es hijo de todo aquello. Un siglo después, Internet transforma la manera de comunicarnos, de trabajar. Otra auténtica revolución. Y ahí está el arte también para absorber esa nueva manera de movernos por el universo. Las innovaciones tecnológicas y la creatividad artística han ido siempre de la mano”.

 En México la Universidad Nacional Autónoma de México organiza representaciones teatrales gratuitas en varias ciudades del interior del país. En la capital, el Fondo de Cultura Económica convoca a un rallyCómo leer en bicicleta: un recorrido en bici por las librerías de la editorial. Coyoacán, además, convoca el Primer Festival Internacional de Prosa y Poesía, un evento a puertas abiertas donde participan el autor sirio Adonis, el poeta argentino Juan Gelman y el escritor español Luis García Montero, entre muchos otros. Otro barrio de la ciudad de México, Iztapalapa, busca romper el récord mundial de lectura ininterrumpida: los vecinos comenzaron a leer desde el 9 de abril. El objetivo es cumplir 400 horas de lectura ininterrumpida. En Guadalajara, la segunda ciudad del país, la Feria Internacional del Libro (la mayor en el mundo de habla hispana) convoca a más de 158 en 18 ciudades a participar en la lectura colectiva de Drácula de Bram Stoker.

En el país de Nicanor Parra, Chile, el Gobierno de Sebastián Piñera ha aprovechado para lanzar la campaña Lee, Chile, lee. Así mismo, el Museo Histórico Nacional de Santiago rendirá un homenaje al poeta con conferencias y lecturas sobre su obra. En Colombia, la Feria Internacional del Libro de Bogotá comienza este lunes con Brasil como país invitado. Para este Día del Libro, además, está convocada una lectura colectiva en homenaje del escritor Rafael Pombo.

Mientras, en Argentina se celebra la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires hasta el 7 de mayo, con Carlos Fuentes, David Grossman y Eduardo Galeano como protagonistas. Para este 23 de abril, la cita ha previsto un maratón de lectura en un recorrido de textos sobre “viajes a lugares imaginarios” durante tres horas, donde participarán el actor Nicolás Pauls y el cineasta Daniel Burman, entre otros. Otra cita literaria es la colombiana: el lunes, en Bogotá, comienza su propia Feria del Libro, con Brasil como país homenajeado. La capital dominicana, Santo Domingo, también celebra su 15 edición, con Centroamérica como  la región invitada.

-Tomado de Elpaís.com- 

La entrega del premio Cervantes al chileno Nicanor Parra fue una ceremonia "atípica", y no por ello menos intensa, como corresponde a un antipoeta, quien por boca de su nieto Cristóbal Ugarte, que leyó el discurso, cree merecer "el premio por el libro que está por escribir". 

La ausencia del Rey y del propio premiado, Nicanor Parra, de 97 años, que no viajó a Madrid a pesar de que tenía el pasaporte, como declaró a Efe su hija Colombina, por recomendación del médico, marcó la solemne ceremonia, que como cada año se celebró en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. 

Una ceremonia que presidió por primera vez en la historia del premio el príncipe de Asturias, acompañado por doña Letizia, y que tuvo como espectadora de excepción a otra poeta irreverente, también incondicional de Rimbaud, la cantante estadounidense Patti Smith, quien, vestida muy elegante con traje negro y corbata a juego, escuchó atentamente la ceremonia mientras escribía un poema dedicado al poeta chileno, dijo. 

"Le admiro mucho. Me gustan sus poemas rebeldes y humanos", comentó la artista, que dio un toque alternativo a la ceremonia, como corresponde a Nicanor Parra, la voz menos convencional y más simbólica de la poesía hispanoamericana y quien junto con Pablo Neruda y Vicente Huidobro forma el triángulo de los más grandes de la lírica de la otra orilla. 

Cristóbal Ugarte (apodado "el Tololo" por tener los ojos tan grandes y juntos que le recordaba a su familia un observatorio de Chile del mismo nombre), de 19 años, vestido muy elegante para la ocasión, fue portador de las palabras de su abuelo, quien pidió "un año mínimo de prórroga para poder 'perigueñar' un discurso medianamente plausible". 

"Don Quijote no cabe en un fin de semana", dijo Nicanor Parra a través de su nieto, quien, en presencia de los príncipes de Asturias, del presidente del Gobierno español, Mariano Rajoy, de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y de numerosas autoridades, contó que antes de viajar a España había dejado a su abuelo "en su casa de Las Cruces, en la costa chilena, rodeado de libros". 

Parra suele reunir los textos que escribe para los discursos y actos oficiales bajo el epígrafe de "Discursos de sobremesa". "Yo demoro seis meses en armar un discurso que se lee en 45 minutos y que parece que estuviera improvisado", comentó. 

Pero Cristóbal Ugarte llenó el paraninfo de los sonidos de las poesías, de los antipoemas, de su abuelo, y lo hizo bajo la presencia de una máquina de escribir antigua con la que Parra escribió sus textos y que el nieto trajo desde Chile en la maleta, para que mañana sea depositada en la Caja de las Letras del Cervantes, con un poema inédito que no se podrá leer hasta dentro de 50 años. 

"¿Esperaba este premio?", le preguntan a Parra en uno de los breves poemas leídos hoy por su nieto con voz firme y con las modulaciones adecuadas. "No/ Los premios son/ como las Dulcineas del Toboso/ Mientras + pensamos en ellas/ + lejanas/ + sordas/ +enigmáticas./ Los premios son para los espíritus libres/ y para los amigos del jurado/", dice Parra. 

Un discurso con humor e ironía, porque para Parra "la verdadera seriedad es cómica", como recordó el ministro español de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, quien dijo "que la antipoesía es una poesía irreverente que cuestiona el statu quo con aspereza y a veces con sorna, pero que no lo hace por capricho". 

"No se trata de una rebeldía al uso, porque hay que recordar que Nicanor Parra no es solo poeta, es un científico que trabajó durante décadas en la universidad de Chile", matizó Wert. 

El príncipe de Asturias, que hizo un discurso muy literario, valoró hoy la figura de Nicanor Parra como un "espíritu gemelo" de Miguel de Cervantes, un "rupturista" y un poeta "esencial" y "desnudo de adornos", cuyas palabras, subrayó, unen a los hispanohablantes y ensanchan la vida de todos. 

Los príncipes posaron para los medios gráficos junto a los familiares de Parra que acudieron a la ceremonia y, tras visitar la muestra sobre su obra expuesta en la Universidad, abandonaron este centro junto a Rajoy, quien, en unas breves declaraciones para las televisiones chilenas, agradeció que el Gobierno de Chile haya estado representado con dos ministros. 

Una ceremonia en la que también estuvieron el ministro de Cultura chileno, Luciano Cruz-Coke, y el de Relaciones Exteriores, Alfredo Moreno. 

La cantante Patti Smith, acompañada por la familia Parra, su hija Colombina, Ricardo Nicanor Parra y sus cinco nietos, y por el crítico español Ignacio Echevarría, uno de los responsables de las Obras Completas del poeta, comentó que le había gustado mucho la ceremonia. "Sin ceremonias la anarquía no tendría sentido". 


-Tomado de informador.com.mx-

La primera edición de la Bienal del Libro y la Lectura de Brasilia arrancó con una ceremonia marcada por la protesta de maestros que exigen mejoras salariales y a la que asistieron autoridades políticas y del mundo de la cultura como el premio Nobel de literatura nigeriano Wole Soyinka.

El acto, que tuvo lugar en el recinto de la Bienal, espacio ubicado en la explanada de los Ministerios de Brasilia, comenzó con el himno brasileño que los manifestantes cantaron con devoción, seguido de los discursos de las autoridades.

El secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal de Brasilia, Hamilton Pereira, defendió la importancia del "diálogo entre la cultura brasileña y sus raíces, particularmente la africana" y dijo que este era un momento de "extraordinaria importancia para la cultura" y la capital del país.

Sin embargo, sus palabras fueron constantemente interrumpidas por las ensordecedoras consignas de los manifestantes que gritaban "sin el profesor no hay educación", silbaban y portaban pancartas en las que se leía "Agnelo, cumple el acuerdo" en referencia al jefe del Gobierno regional, Agnelo Queiroz.

Los maestros de la red pública de enseñanza media de la región llevan 34 días en huelga para exigir un reajuste salarial gradual hasta 2014 que los equipare a otros cargos de la administración pública regional, entre otras demandas.

Un aparato del tamaño de una licuadora, con los cables y las conexiones a la vista, se mueve con rapidez por la superficie del papel generando con trazo firme palabras que acaban formando mensajes que se van entretejiendo. Es un robot capaz de crear obras de arte que se cotizan en el mercado a un precio medio de 10.000 euros. “Más caras si son de formato grande”, precisa su creador, el artista Leonel Moura, uno de los participantes en Technarte 2012, una reunión de especialistas en el uso de las nuevas tecnologías en el arte.

Cada uno de los  robots tiene, como si fueran los ojos de una mosca, un sistema de sensores que le pone en contacto con el entorno y le permite distinguir los colores y las formas. “El robot hace todo solo y toma la difícil decisión de dar por acabado el trabajo”, explica Moura. “Lo que hace el robot no está preprogramado”. Una vez finalizado el cuadro, como cualquier artista orgulloso de la autoría, firma la obra.