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Exposición "Murmullo" del artista Antonio Romero
El Embajador de México en El Salvador, Francisco Javier Olavarría, inauguró en la sala de exhibiciones de la sede diplomática la muestra individual del artista plástico salvadoreño, Antonio Romero que lleva por nombre “Murmullo”.
La exposición recrea el ambiente íntimo del estudio del artista para encontrar aquí y allá -en aparente dispersión- retazos de las libretas y lienzos inacabados del autor. Se trata de una invitación personalísima de Antonio Romero a adentrarse en la profundidad creativa de su obra, a penetrar en su pensamiento y en la fuente primigenia de su inspiración.
“Murmullo” es una especie de “credo conceptual”, en el cual el artista se interpela a sí mismo la dirección que emprenderá su obra o tal vez su vida; ¿a dónde vas? se pregunta Antonio Romero, en un inacabado soliloquio, sumergido entre pensamientos que se tornan trazos y que se vuelven alma, se convierten suspiro, murmullo o tiempo.
Esta muestra es –en definitiva- una única y delicada colección de 44 piezas que envuelven al espectador en exiguos claroscuros, distintivos del autor y, se inscribe en la tradición hospitalaria de la Embajada de México en abrir su espacio cultural al profuso talento que se encuentra en El Salvador.
“Murmullo” estará disponible hasta el 31 de agosto y se puede visitar de lunes a viernes de 8:00 a 17:00hrs. La exposición, se realiza en el marco del programa anual de promoción cultural con el respaldo de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) de la Secretaría de Relaciones Exteriores y gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de San Salvador.
La exposición recrea el ambiente íntimo del estudio del artista para encontrar aquí y allá -en aparente dispersión- retazos de las libretas y lienzos inacabados del autor. Se trata de una invitación personalísima de Antonio Romero a adentrarse en la profundidad creativa de su obra, a penetrar en su pensamiento y en la fuente primigenia de su inspiración.
“Murmullo” es una especie de “credo conceptual”, en el cual el artista se interpela a sí mismo la dirección que emprenderá su obra o tal vez su vida; ¿a dónde vas? se pregunta Antonio Romero, en un inacabado soliloquio, sumergido entre pensamientos que se tornan trazos y que se vuelven alma, se convierten suspiro, murmullo o tiempo.
Esta muestra es –en definitiva- una única y delicada colección de 44 piezas que envuelven al espectador en exiguos claroscuros, distintivos del autor y, se inscribe en la tradición hospitalaria de la Embajada de México en abrir su espacio cultural al profuso talento que se encuentra en El Salvador.
“Murmullo” estará disponible hasta el 31 de agosto y se puede visitar de lunes a viernes de 8:00 a 17:00hrs. La exposición, se realiza en el marco del programa anual de promoción cultural con el respaldo de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) de la Secretaría de Relaciones Exteriores y gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de San Salvador.
Diplomado en Animación Sociocultural
La Secretaría de Cultura de la Presidencia anunció que del 11 de julio de 2017 a marzo de 2018, las artistas costarricenses Oriana Ortiz Vindas y Cristina Venegas Méndez impartirán el Diplomado en Animación Sociocultural en la Universidad de El Salvador (UES).
El fin del diplomado es formar técnicos en animación sociocultural mediante la sensibilización humana, el abordaje de temáticas de desarrollo cultural, ciudadanía cultural y expresiones artísticas, así como potenciar la confianza, la autonomía y el empoderamiento de las personas jóvenes participantes del proceso formativo.
“Cuando se habla de Animación Sociocultural, hablamos que hemos desarrollado una propuesta que se llama el Modelo Pedagógico El Espiral, que lo que busca es que las personas a través de su propio descubrimiento puedan ir tejiendo su proceso creativo y así incorporarse en la dinámica social del contexto y de la localidad, apropiándose de los símbolos culturales y de diferentes estrategias de organización comunitaria”, explicó la presidenta de cooperativa costarricense VIRESCO, Oriana Ortiz Vindas.
Asimismo, la facilitadora manifestó que en el diplomado se trabaja con producción artística, asistencia de proyectos sociales, turismo cultural; también, dependiendo de los lugares y sus necesidades, desarrollan temas como la recreación, memoria histórica y procesos de expresión con diferentes tipos de población adultos mayores, niños. “Lo que buscamos es que estos jóvenes, además de recobrar esa significación, identidad, que comprendan cuáles son sus capacidades y puedan aportar a la dinámica comunitaria”, puntualizó.
El curso, en el que se espera que participen alrededor de 45 personas, es coordinado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia con el apoyo de Universidad de El Salvador (UES) por medio de la Vicerrectoría Académica y la Secretaría de Arte y Cultura, el Ministerio de Gobernación y Desarrollo Territorial por medio del programa Voluntarios por El Salvador, la Dirección Nacional de Casas de la Cultura y Convivencia, Fondos FANTEL, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, y VIRESCO.
“En este diplomado participarán dieciséis jóvenes y madres del programa La Colmenita, cuatro jóvenes que apoyan a las Casas de la Cultura, diez de Voluntarios por El Salvador, cinco de la Red Salvadoreña de Cultura Viva Comunitaria y diez de la Secretaría de Arte y Cultura de la UES”, detalló la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
Además, la titular de Cultura aseguró: “El Diplomado en Animación Sociocultural se ejecutará con el Fondo Especial de los recursos provenientes de la privatización de ANTEL, conocidos como fondos FANTEL. Fondos que fortalecen la participación y convivencia de la niñez, la juventud y la familia y también contribuyen a la dinamización de las iniciativas de emprendimiento cultural, el fomento de capacidades para la vida y la formación artística como herramienta de transformación social en El Salvador”.
El curso constará de cinco módulos con temas relacionados a identidad y conciencia corporal; animación sociocultural y diagnóstico comunitario; interculturalidad; formulación, gestión y administración de proyectos; comunicación asertiva; juventudes y sus expresiones; producción de actividades artísticas; turismo y museología comunitaria; emprendimientos cooperativos; rutas y derechos culturales, y mochila lúdica.
El último módulo tratará los temas: Normativa nacional de cultura, juventud y niñez; Cultura viva comunitaria en El Salvador; Filosofía de los Punto de Cultura y técnicas de educación popular.
El director nacional de las Casas de la Cultura para el Desarrollo de la Convivencia y del Buen Vivir, César Pineda, adelantó que se espera que se abran más cupos en abril 2018, dirigidos al público en general como parte de la oferta académica de la UES en coordinación con SECULTURA.
El fin del diplomado es formar técnicos en animación sociocultural mediante la sensibilización humana, el abordaje de temáticas de desarrollo cultural, ciudadanía cultural y expresiones artísticas, así como potenciar la confianza, la autonomía y el empoderamiento de las personas jóvenes participantes del proceso formativo.
“Cuando se habla de Animación Sociocultural, hablamos que hemos desarrollado una propuesta que se llama el Modelo Pedagógico El Espiral, que lo que busca es que las personas a través de su propio descubrimiento puedan ir tejiendo su proceso creativo y así incorporarse en la dinámica social del contexto y de la localidad, apropiándose de los símbolos culturales y de diferentes estrategias de organización comunitaria”, explicó la presidenta de cooperativa costarricense VIRESCO, Oriana Ortiz Vindas.
Asimismo, la facilitadora manifestó que en el diplomado se trabaja con producción artística, asistencia de proyectos sociales, turismo cultural; también, dependiendo de los lugares y sus necesidades, desarrollan temas como la recreación, memoria histórica y procesos de expresión con diferentes tipos de población adultos mayores, niños. “Lo que buscamos es que estos jóvenes, además de recobrar esa significación, identidad, que comprendan cuáles son sus capacidades y puedan aportar a la dinámica comunitaria”, puntualizó.
El curso, en el que se espera que participen alrededor de 45 personas, es coordinado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia con el apoyo de Universidad de El Salvador (UES) por medio de la Vicerrectoría Académica y la Secretaría de Arte y Cultura, el Ministerio de Gobernación y Desarrollo Territorial por medio del programa Voluntarios por El Salvador, la Dirección Nacional de Casas de la Cultura y Convivencia, Fondos FANTEL, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, y VIRESCO.
“En este diplomado participarán dieciséis jóvenes y madres del programa La Colmenita, cuatro jóvenes que apoyan a las Casas de la Cultura, diez de Voluntarios por El Salvador, cinco de la Red Salvadoreña de Cultura Viva Comunitaria y diez de la Secretaría de Arte y Cultura de la UES”, detalló la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
Además, la titular de Cultura aseguró: “El Diplomado en Animación Sociocultural se ejecutará con el Fondo Especial de los recursos provenientes de la privatización de ANTEL, conocidos como fondos FANTEL. Fondos que fortalecen la participación y convivencia de la niñez, la juventud y la familia y también contribuyen a la dinamización de las iniciativas de emprendimiento cultural, el fomento de capacidades para la vida y la formación artística como herramienta de transformación social en El Salvador”.
El curso constará de cinco módulos con temas relacionados a identidad y conciencia corporal; animación sociocultural y diagnóstico comunitario; interculturalidad; formulación, gestión y administración de proyectos; comunicación asertiva; juventudes y sus expresiones; producción de actividades artísticas; turismo y museología comunitaria; emprendimientos cooperativos; rutas y derechos culturales, y mochila lúdica.
El último módulo tratará los temas: Normativa nacional de cultura, juventud y niñez; Cultura viva comunitaria en El Salvador; Filosofía de los Punto de Cultura y técnicas de educación popular.
El director nacional de las Casas de la Cultura para el Desarrollo de la Convivencia y del Buen Vivir, César Pineda, adelantó que se espera que se abran más cupos en abril 2018, dirigidos al público en general como parte de la oferta académica de la UES en coordinación con SECULTURA.
MUHNES descubre yacimiento paleontológico en la zona de Los Cóbanos
“Hemos encontrado abundante material botánico, restos de hojas y ramas, posiblemente el molde de una oruga, oquedades o vacíos donde estaban antes las semillas y restos de insectos”, dijo el paleontólogo Daniel Aguilar, quien excava junto a su colega Daniel Alvarenga y el conservador Ernesto Novoa desde el 3 de julio, en un yacimiento fosilífero recién descubierto en el área de Los Cóbanos, Sonsonate.
El sitio fue identificado en una inspección paleontológica en el área del terreno destinado al proyecto, requisito para aprobar los permisos de construcción de la Planta Solar Los Cóbanos, propiedad de la Sociedad Sonsonate Solar S. A. de C. V., la cual patrocina los trabajos de excavación, dijo el director de Proyectos de la empresa, Óscar Infante.
El yacimiento —el único identificado en la zona hasta la fecha— fue descubierto cuando “se levantaron las rocas y al analizarlas nos dimos cuenta de que se trataba de un piso portador”, por la presencia de “lutita”, un tipo de roca que se forma solo en antiguos cuerpos de agua, explicó Aguilar.
Los hallazgos “nos dicen que esto era el borde de un antiguo cuerpo de agua, posiblemente una laguna, ya que los sedimentos son de tipo lagunar. Llegamos a pensar que el yacimiento era producto de una erupción, pero no hay material volcánico acá, el piso es sedimentario y hemos encontrado mucho material vegetal; en la colecta de la semana pasada encontramos una galería donde los insectos ponen los huevos”, dijo Alvarenga.
Los trabajos de excavación concluirán este viernes 14 de julio. Los materiales colectados serán analizados en el Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES) y pasarán a formar parte de la Colección Nacional de Paleontología.
“Con la investigación contribuimos a la generación de conocimientos, a saber cuál era el ambiente y qué especies de fauna, especialmente de insectos, había, porque los podemos relacionar con el tipo de flora imperante en el momento en que las plantas estaban vivas, conocer qué eventos geológicos y biológicos sucedieron hace millones de años que dieron origen a este yacimiento fosilífero”, dijo la directora del MUHNES, Eunice Echeverría.
Los trabajos han sido posibles gracias al patrocinio de la empresa que ha aportado personal de apoyo en las labores de excavación, transporte, estadía y alimentación al equipo de paleontología.
El sitio fue identificado en una inspección paleontológica en el área del terreno destinado al proyecto, requisito para aprobar los permisos de construcción de la Planta Solar Los Cóbanos, propiedad de la Sociedad Sonsonate Solar S. A. de C. V., la cual patrocina los trabajos de excavación, dijo el director de Proyectos de la empresa, Óscar Infante.
El yacimiento —el único identificado en la zona hasta la fecha— fue descubierto cuando “se levantaron las rocas y al analizarlas nos dimos cuenta de que se trataba de un piso portador”, por la presencia de “lutita”, un tipo de roca que se forma solo en antiguos cuerpos de agua, explicó Aguilar.
Los hallazgos “nos dicen que esto era el borde de un antiguo cuerpo de agua, posiblemente una laguna, ya que los sedimentos son de tipo lagunar. Llegamos a pensar que el yacimiento era producto de una erupción, pero no hay material volcánico acá, el piso es sedimentario y hemos encontrado mucho material vegetal; en la colecta de la semana pasada encontramos una galería donde los insectos ponen los huevos”, dijo Alvarenga.
Los trabajos de excavación concluirán este viernes 14 de julio. Los materiales colectados serán analizados en el Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES) y pasarán a formar parte de la Colección Nacional de Paleontología.
“Con la investigación contribuimos a la generación de conocimientos, a saber cuál era el ambiente y qué especies de fauna, especialmente de insectos, había, porque los podemos relacionar con el tipo de flora imperante en el momento en que las plantas estaban vivas, conocer qué eventos geológicos y biológicos sucedieron hace millones de años que dieron origen a este yacimiento fosilífero”, dijo la directora del MUHNES, Eunice Echeverría.
Los trabajos han sido posibles gracias al patrocinio de la empresa que ha aportado personal de apoyo en las labores de excavación, transporte, estadía y alimentación al equipo de paleontología.
Iberorquesta realiza atlas de buenas prácticas en los Sistemas de Orquestas Juveniles
El Programa de Apoyo para la Constitución del Espacio Musical Iberoamericano (Iberorquesta) realiza en los 12 países que tiene presencia, incluido El Salvador, un Atlas de Buenas Prácticas.
La consultoría está a cargo del músico ecuatoriano Sebastián Betancourt, maestro en música y director de agrupaciones musicales juveniles. También es especialista en Gestión para el Desarrollo con énfasis en Investigación, que lo acredita para la consultoría.
En ese marco, Betancourt lleva dos días trabajando con los jóvenes que forman parte del Sistema de Coros y Orquestas Juveniles de El Salvador. Visitó la Casa de la Música en San Vicente y, actualmente, realiza entrevistas y observación aplicada a la metodología de investigación con los procedimientos de enseñanza musical en el Sistema de Coros y Orquesta en San Salvador.
Básicamente, el Atlas de Buenas Prácticas consiste, según Betancourt, “en tener una fotografía de la situación actual de los países respecto a los sistemas o redes de orquesta y de coros que funcionan en los distintos lugares, tomando en cuenta las particularidades específicas para la implementación de sus programas culturales y el desarrollo de las orquestas y coros es manejada de forma distintas”.
El especialista agregó: “Es importante para Iberorquesta, y para los países que la integran, saber cómo lo hacen sus vecinos, cómo lo hacen en otras partes en esta patria grande que es América Latina, y donde se incluye España por supuesto, donde está la sede principal de este programa”.
El estudio que realiza el maestro Betancourt por los 12 países que integran Iberorquesta —México, los 6 países centroamericanos, Chile, Uruguay, Argentina, Ecuador y España— es, según sus palabras, para saber “qué es lo que tienen, cómo estos funcionan, cómo se articulan al interior de su país, qué estrategias pedagógicas y metodológicas son las que implementan; tanto de las partes operativas como los maestros, para que se pueda llevar a cabo la red de estos sistemas de orquestas”.
Su trabajo, según afirma Betancourt, no consiste en hacer un diagnóstico de los sistemas de orquestas y coros sino en realizar un mapa donde diga cuántas agrupaciones existen en cada país, cómo funcionan según sus metodologías.
Por último, Betancourt resume el trabajo como la elaboración de una “ficha descriptiva de lo que se tiene en cada uno de los países”.
Con esta investigación, Betancourt cree que Iberorquesta contará con un “instrumento sumamente útil, que permite no solamente saber lo que se tiene en cada uno de los lugares sino articularse mejor y sobre todo aprender lo que tiene el otro, y replicar las buenas prácticas que se tienen en otros países”.
La consultoría está a cargo del músico ecuatoriano Sebastián Betancourt, maestro en música y director de agrupaciones musicales juveniles. También es especialista en Gestión para el Desarrollo con énfasis en Investigación, que lo acredita para la consultoría.
En ese marco, Betancourt lleva dos días trabajando con los jóvenes que forman parte del Sistema de Coros y Orquestas Juveniles de El Salvador. Visitó la Casa de la Música en San Vicente y, actualmente, realiza entrevistas y observación aplicada a la metodología de investigación con los procedimientos de enseñanza musical en el Sistema de Coros y Orquesta en San Salvador.
Básicamente, el Atlas de Buenas Prácticas consiste, según Betancourt, “en tener una fotografía de la situación actual de los países respecto a los sistemas o redes de orquesta y de coros que funcionan en los distintos lugares, tomando en cuenta las particularidades específicas para la implementación de sus programas culturales y el desarrollo de las orquestas y coros es manejada de forma distintas”.
El especialista agregó: “Es importante para Iberorquesta, y para los países que la integran, saber cómo lo hacen sus vecinos, cómo lo hacen en otras partes en esta patria grande que es América Latina, y donde se incluye España por supuesto, donde está la sede principal de este programa”.
El estudio que realiza el maestro Betancourt por los 12 países que integran Iberorquesta —México, los 6 países centroamericanos, Chile, Uruguay, Argentina, Ecuador y España— es, según sus palabras, para saber “qué es lo que tienen, cómo estos funcionan, cómo se articulan al interior de su país, qué estrategias pedagógicas y metodológicas son las que implementan; tanto de las partes operativas como los maestros, para que se pueda llevar a cabo la red de estos sistemas de orquestas”.
Su trabajo, según afirma Betancourt, no consiste en hacer un diagnóstico de los sistemas de orquestas y coros sino en realizar un mapa donde diga cuántas agrupaciones existen en cada país, cómo funcionan según sus metodologías.
Por último, Betancourt resume el trabajo como la elaboración de una “ficha descriptiva de lo que se tiene en cada uno de los países”.
Con esta investigación, Betancourt cree que Iberorquesta contará con un “instrumento sumamente útil, que permite no solamente saber lo que se tiene en cada uno de los lugares sino articularse mejor y sobre todo aprender lo que tiene el otro, y replicar las buenas prácticas que se tienen en otros países”.
SECULTURA y MARTE presentan la exposición "Retomando la forma femenina"
Jingle oficial del Centenario del TNSS
Esta semana en El Encanto Armónico
El FORO CULTURAL SALVADOREÑO ALEMÁN y RADIO CLÁSICA los invitan a escuchar el programa “El Encanto Armónico” que se transmite TODOS LOS MARTES A LAS 6:00PM en RADIO CLÁSICA 103.3FM con la participación de JUAN FERNANDO VILLAFUERTE y
ELIZABETH TRABANINO DE AMAROLI.
El tema para esta semana es: EL BAILARÍN, HÉROE ESCLAVIZADO.
REPETICIÓN LOS DOMINGOS A LAS 11.30 AM
Recuerden que ahora el programa se puede escuchar después de su primera transmisión en el Podcast de Radio Clásica: http://www.radioclasica.com.sv/reescucha-y-podcast.html
ELIZABETH TRABANINO DE AMAROLI.
El tema para esta semana es: EL BAILARÍN, HÉROE ESCLAVIZADO.
REPETICIÓN LOS DOMINGOS A LAS 11.30 AM
Recuerden que ahora el programa se puede escuchar después de su primera transmisión en el Podcast de Radio Clásica: http://www.radioclasica.com.sv/reescucha-y-podcast.html
Taller de papel picado en el Museo de Arte Popular
SECULTURA inaugura Casa de la Cultura en El Mozote
La Secretaría de Cultura de la Presidencia inauguró la Casa de la Cultura y Memoria Histórica de El Mozote, así como la concha acústica de la plaza Las Luciérnagas del caserío histórico.
El acto tuvo lugar este 27 de enero, en el marco del cumplimiento a la sentencia emitida por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.
“Estamos reunidos para abrir la Casa de la Cultura y la memoria histórica El Mozote junto a ustedes, para que orquestemos la cultura como un derecho, donde las mujeres y los adultos mayores generen riquezas con sus saberes y hagan memoria histórica, para que las generaciones presentes conozcan las injusticias que cometieron en el pasado y no vuelvan a ocurrir”, manifestó la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
La Casa de la Cultura y la construcción de la concha acústica forman parte del Programa de Desarrollo Integral de El Mozote y Lugares Aledaños, el cual es ejecutado por la institución cultural con el apoyo de la Asociación Promotora de los Derechos Humanos de El Mozote desde hace tres años.
La Casa de la Cultura beneficiará especialmente a la niñez, juventud y adultos mayores de la comunidad y lugares aledaños, quienes contarán con un lugar para el desarrollo integral del arte y la cultura. Asimismo, servirá como centro de difusión de la memoria histórica del caserío a través de diferentes actividades artísticas, culturales y de rescate patrimonial.
“El espacio de convivecia que inauguramos ha sido equipado con una biblioteca, instrumentos de música y equipo de sonido. Insumos que contribuyen a la gestión del conocimiento de esta localidad y fortalecen los proyectos La Colmenita, los grupos juveniles de comparsa y batucada, y el grupo musical Ejet-Kat”, destacó la titular de Cultura.
Es importante mencionar que la Casa de la Cultura de El Mozote brinda servicios culturales desde finales del 2016, mediante el proceso de creación, montaje y promoción del proyecto La Colmenita, con la obra “La cucarachita Martina pide la convivencia y la paz”. El escenario techado de la plaza central del caserío, que se construyó en el mismo periodo, cuenta con un diseño y espacio idóneo para el desarrollo de actividades culturales, artísticas y de conservación de la memoria histórica.
“Esto parecía que no iba a suceder pero hoy se está viendo lo que están haciendo. Nos sentimos muy contentos porque esta alegría viene con los niños. Fue difícil lo que sucedió aquí pero ahora hay mucha alegría”, aseguró Saturdino Rodríguez Márquez, habitante de El Mozote.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia ha brindado acompañamiento a la comunidad de El Mozote desde 2014, gracias al cual los habitantes han gozado de proyectos culturales como: Una exposición itinerante sobre la memoria histórica de la comunidad y lugares aledaños; mantenimiento al monumento El Mozote; y talleres de títeres, danza y teatro que han beneficiado a 91 jóvenes.
Asimismo, María Guadalupe Díaz, habitante del lugar histórico dijo: “La Casa de la Cultura es un gran beneficio para los niños, porque antes ellos tenían que andar por otros lugares pero ahora ya la tenemos en el caserío”.
También, se realizaron obras de mantenimiento de la plaza donde se encuentra el memorial El Mozote; dos monumentos a la memoria, ubicados en los cantones Cerro Pando y La Joya, en los que se construyeron estructuras con los nombres de las víctimas grabados en placas de granito negro; y se cambiaron las placas de madera existentes en el Monumento de la Memoria de El Mozote, las cuales fueron elaboradas con material de granito negro, con las mismas dimensiones a las anteriores.
Además, Secultura colaboró con acciones de conservación y difusión de la memoria histórica de la comunidad, como la identificación de nuevos espacios de memoria histórica y el Mapeo de Rutas Memoriales (con sitios de interés investigativo y cultural).
Para este 2017, la institución cultural tiene programada la adquisición de la vivienda del caserío El Mozote donde fueron asesinadas las mujeres del lugar, para establecer un centro de la memoria. Además, señalizar las rutas memoriales en sitios estratégicos de la comunidad y lugares aledaños, así como emitir declaratorias de Bien Cultural para sitios históricos seleccionados.
Los proyectos desarrollados desde 2014 en la comunidad El Mozote y lugares aledaños tienen un costo de más de 150 mil dólares.
El acto tuvo lugar este 27 de enero, en el marco del cumplimiento a la sentencia emitida por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.
“Estamos reunidos para abrir la Casa de la Cultura y la memoria histórica El Mozote junto a ustedes, para que orquestemos la cultura como un derecho, donde las mujeres y los adultos mayores generen riquezas con sus saberes y hagan memoria histórica, para que las generaciones presentes conozcan las injusticias que cometieron en el pasado y no vuelvan a ocurrir”, manifestó la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
La Casa de la Cultura y la construcción de la concha acústica forman parte del Programa de Desarrollo Integral de El Mozote y Lugares Aledaños, el cual es ejecutado por la institución cultural con el apoyo de la Asociación Promotora de los Derechos Humanos de El Mozote desde hace tres años.
La Casa de la Cultura beneficiará especialmente a la niñez, juventud y adultos mayores de la comunidad y lugares aledaños, quienes contarán con un lugar para el desarrollo integral del arte y la cultura. Asimismo, servirá como centro de difusión de la memoria histórica del caserío a través de diferentes actividades artísticas, culturales y de rescate patrimonial.
“El espacio de convivecia que inauguramos ha sido equipado con una biblioteca, instrumentos de música y equipo de sonido. Insumos que contribuyen a la gestión del conocimiento de esta localidad y fortalecen los proyectos La Colmenita, los grupos juveniles de comparsa y batucada, y el grupo musical Ejet-Kat”, destacó la titular de Cultura.
Es importante mencionar que la Casa de la Cultura de El Mozote brinda servicios culturales desde finales del 2016, mediante el proceso de creación, montaje y promoción del proyecto La Colmenita, con la obra “La cucarachita Martina pide la convivencia y la paz”. El escenario techado de la plaza central del caserío, que se construyó en el mismo periodo, cuenta con un diseño y espacio idóneo para el desarrollo de actividades culturales, artísticas y de conservación de la memoria histórica.
“Esto parecía que no iba a suceder pero hoy se está viendo lo que están haciendo. Nos sentimos muy contentos porque esta alegría viene con los niños. Fue difícil lo que sucedió aquí pero ahora hay mucha alegría”, aseguró Saturdino Rodríguez Márquez, habitante de El Mozote.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia ha brindado acompañamiento a la comunidad de El Mozote desde 2014, gracias al cual los habitantes han gozado de proyectos culturales como: Una exposición itinerante sobre la memoria histórica de la comunidad y lugares aledaños; mantenimiento al monumento El Mozote; y talleres de títeres, danza y teatro que han beneficiado a 91 jóvenes.
Asimismo, María Guadalupe Díaz, habitante del lugar histórico dijo: “La Casa de la Cultura es un gran beneficio para los niños, porque antes ellos tenían que andar por otros lugares pero ahora ya la tenemos en el caserío”.
También, se realizaron obras de mantenimiento de la plaza donde se encuentra el memorial El Mozote; dos monumentos a la memoria, ubicados en los cantones Cerro Pando y La Joya, en los que se construyeron estructuras con los nombres de las víctimas grabados en placas de granito negro; y se cambiaron las placas de madera existentes en el Monumento de la Memoria de El Mozote, las cuales fueron elaboradas con material de granito negro, con las mismas dimensiones a las anteriores.
Además, Secultura colaboró con acciones de conservación y difusión de la memoria histórica de la comunidad, como la identificación de nuevos espacios de memoria histórica y el Mapeo de Rutas Memoriales (con sitios de interés investigativo y cultural).
Para este 2017, la institución cultural tiene programada la adquisición de la vivienda del caserío El Mozote donde fueron asesinadas las mujeres del lugar, para establecer un centro de la memoria. Además, señalizar las rutas memoriales en sitios estratégicos de la comunidad y lugares aledaños, así como emitir declaratorias de Bien Cultural para sitios históricos seleccionados.
Los proyectos desarrollados desde 2014 en la comunidad El Mozote y lugares aledaños tienen un costo de más de 150 mil dólares.
EDN realiza performance en SITRAMSS
Eestudiantes del Departamento de Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié (END) realizaron un performance en la estación del Parque Infantil del Sistema Integrado de Transportes del Área Metropolitana de San Salvador (SITRAMSS), con el objetivo de difundir la danza en lugares considerados escenarios no convencionales.
Los alumnos realizaron una presentación de más de treinta minutos durante la cual mostraron sus habilidades para hacer mosaicos en movimiento, llenos de figuras y colores, que se logran cuando un cuerpo está entrenado en la danza contemporánea. Motivados, los transeúntes tomaron fotografías, videos y esperaban otros autobuses para apreciar el acto, mientras otros desde sus vehículos o en las cercanías de la estación admiraban a los bailarines.
La directora de la END, Xenia Vaquerano, explicó: “Mucha gente no se entera cuando hay actividades de danza en los teatros y por eso no van; en esta ocasión, hemos decidido que no hace falta que la gente vaya al teatro”. Además, agregó que los estudiantes que hicieron posible el evento son jóvenes que tienen entre 1 y 4 años de estudio en la escuela, y que los 8 alumnos asistieron a practicar incluso en sus días de vacaciones.
Vaquerano indicó que los estudiantes deben prepararse tanto física como mentalmente, ya que los jóvenes deben estar preparados para las distracciones que el medio ofrece y mantenerse en concentración.
Ivone Marinero, una de las usuarias del SITRAMSS, indicó: “Me sorprendió el acto, está muy bonito. Mi hija este mismo día asistió a su audición para poder ingresar a la Escuela”. Asimismo, Reyna Santamaría dijo que le había llamado la atención escuchar la música y al ver a los jóvenes se quedó esperando otro autobús para poder verlos otros minutos.
La END tiene una programación de actividades en el mes de abril, para celebrar el Día Internacional de la Danza, fecha en la que también salen de los teatros para hacer actos en parques y centros comerciales.
Los alumnos realizaron una presentación de más de treinta minutos durante la cual mostraron sus habilidades para hacer mosaicos en movimiento, llenos de figuras y colores, que se logran cuando un cuerpo está entrenado en la danza contemporánea. Motivados, los transeúntes tomaron fotografías, videos y esperaban otros autobuses para apreciar el acto, mientras otros desde sus vehículos o en las cercanías de la estación admiraban a los bailarines.
La directora de la END, Xenia Vaquerano, explicó: “Mucha gente no se entera cuando hay actividades de danza en los teatros y por eso no van; en esta ocasión, hemos decidido que no hace falta que la gente vaya al teatro”. Además, agregó que los estudiantes que hicieron posible el evento son jóvenes que tienen entre 1 y 4 años de estudio en la escuela, y que los 8 alumnos asistieron a practicar incluso en sus días de vacaciones.
Vaquerano indicó que los estudiantes deben prepararse tanto física como mentalmente, ya que los jóvenes deben estar preparados para las distracciones que el medio ofrece y mantenerse en concentración.
Ivone Marinero, una de las usuarias del SITRAMSS, indicó: “Me sorprendió el acto, está muy bonito. Mi hija este mismo día asistió a su audición para poder ingresar a la Escuela”. Asimismo, Reyna Santamaría dijo que le había llamado la atención escuchar la música y al ver a los jóvenes se quedó esperando otro autobús para poder verlos otros minutos.
La END tiene una programación de actividades en el mes de abril, para celebrar el Día Internacional de la Danza, fecha en la que también salen de los teatros para hacer actos en parques y centros comerciales.
SECULTURA denuncia hurto de piezas arqueológicas en el MUNA
El Estado salvadoreño a través de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la República, se declara ofendido por el hurto de nueve piezas arqueológicas de las instalaciones del Museo Nacional de Antropología, Dr. David J. Guzmán.
La denuncia fue hecha por el director nacional de Patrimonio Cultural y Natural, Marlon Escamilla, el director del MUNA, José Heriberto Erquicia; y el representante del Departamento Jurídico de Secultura, Francisco Gallardo, quienes explicaron el proceso iniciado en diciembre pasado, cuando se detectó el faltante.
El 22 de diciembre de 2016 se informó del hurto de seis piezas: cinco prehispánicas y una de la época colonial, tras lo cual se realizó un inventario que concluyó con el hallazgo (el 6 de enero de 2017) de un faltante de tres piezas prehispánicas más, sustraídas de las Sala de Entierros Prehispánicos, que miden de 1 a 6 centímetros y que pertenecen al ajuar de un entierro encontrado en Verapaz, San Vicente.
El inventario se realizó en las seis salas de exposición que están abiertas al público, en las cuales se encuentran más de 1,500 bienes de valor patrimonial de diferentes épocas y que miden desde menos de un centímetro hasta más de 2 metros. El inventario requirió un recuento meticuloso y detallado de cada una de las piezas. Esto significa, en algunos casos levantar capellos y vitrinas.
La Fiscalía General de la República y la Policía Nacional Civil, lleva en curso la investigación del hurto, desde el primer instante en que SECULTURA detectó la sustracción. Asimismo, se ha dado aviso a la INTERPOL.
La denuncia fue hecha por el director nacional de Patrimonio Cultural y Natural, Marlon Escamilla, el director del MUNA, José Heriberto Erquicia; y el representante del Departamento Jurídico de Secultura, Francisco Gallardo, quienes explicaron el proceso iniciado en diciembre pasado, cuando se detectó el faltante.
El 22 de diciembre de 2016 se informó del hurto de seis piezas: cinco prehispánicas y una de la época colonial, tras lo cual se realizó un inventario que concluyó con el hallazgo (el 6 de enero de 2017) de un faltante de tres piezas prehispánicas más, sustraídas de las Sala de Entierros Prehispánicos, que miden de 1 a 6 centímetros y que pertenecen al ajuar de un entierro encontrado en Verapaz, San Vicente.
El inventario se realizó en las seis salas de exposición que están abiertas al público, en las cuales se encuentran más de 1,500 bienes de valor patrimonial de diferentes épocas y que miden desde menos de un centímetro hasta más de 2 metros. El inventario requirió un recuento meticuloso y detallado de cada una de las piezas. Esto significa, en algunos casos levantar capellos y vitrinas.
La Fiscalía General de la República y la Policía Nacional Civil, lleva en curso la investigación del hurto, desde el primer instante en que SECULTURA detectó la sustracción. Asimismo, se ha dado aviso a la INTERPOL.
Elizabeth Trabanino: "Amar la música es amar el universo"
Es una mujer al frente de tres radios: Clásica, Upa y El Mundo, apasionada por la vida y todo lo que hace. Una mujer feliz que ama su país y por eso cada vez que despierta, admira esas pequeñas cosas de la vida, el clima, el volcán de San Salvador, ver personas sonrientes en las calles, pero también es amante de la gastronomía. Una mujer soñadora, que reconoce que la belleza está en el interior de cada persona. Amante de la música renacentista y barroca. Conoce más de Elizabeth Trabanino.
Elizabeth Trabanino de Amaroli es una mujer con semblante sereno, lleno de paz; su voz dócil y actitud hacia la vida lo reafirma durante la entrevista que se realizó para conocer un poco más de ella como ser humano y empresaria.
Llega a las oficinas de prisa, es la directora de Radio Clásica, El Mundo y Upa, por lo que debe saber organizar su tiempo a la perfección para que no se le olvide ningún detalle de su día a día y lograr cubrir su agenda.
Al escuchar sobre sus inicios en la radio y en la música, sus ojos profundos y bellos se llenan de brillo y optimismo, eso es bueno porque ellos también expresan desde su mirada, que disfruta lo que hace.
Ella creció en medio de toda la magia que envuelve la música, su padre Raúl Trabanino, fue pionero de la radio y televisión en El Salvador.
Crecer y desarrollarse en medio de la música clásica fue valioso para Elizabeth, porque le permitió fundar una radio donde el arte contribuyera a enriquecer la cultura y el desarrollo de los pueblos.
“Crecí dentro de esto, tengo recuerdos cuando mi papá estaba en televisión y yo lo acompañaba, pero detrás de las cámaras, pintando con yeso pollitos en el set”.
Con regocijo expresa que desde pequeña tuvo la suerte de tener padres sensibles a la música por lo que su pasión por la misma fluyó como un manantial de agua fresca.
Recuerda que a la edad de cuatro años, su padre le dio la mejor sorpresa de su vida, un piano con una chonga rosada. “Me tomó de las manos y me dijo siempre que quieras estar cerca de mí, te sientas en el piano y aquí voy a estar junto a ti”.
A los meses, con voz melancólica cuenta que falleció su padre, por lo que el piano fue ese espacio mágico donde podía conectarse y poder solventar cualquier situación, sin olvidar las palabras de su progenitor.
Estar de cerca con la música, el piano, el saxofón, la flauta y el canto, a temprana edad, le permitió amar el arte.
A medida iba creciendo también lo hacía alrededor de la música, iba al conservatorio, contar con grandes maestros, además de recibir clases de ballet con maestras como Alcira Alonso bajo el sistema de enseñanza del ballet clásico de la Royal Academy fue muy determinante en su formación, disciplina y sentido de excelencia.
“Al tocar el piano, saxofón, flauta, siento que estoy en un mundo especial, mágico, que no es menos real, lo que tratamos de decir a las personas, es que uno puede decir que la realidad es la belleza en ese mundo interno que nosotros tenemos porque si no soñamos no existimos, no podemos sobrevivir sin soñar”.
Y aunque Elizabeth Trabanino disfrutaba de la música, el piano y el arte siempre evidenció las luchas diarias de su madre que debía salir adelante con sus dos hijos en un medio difícil.
“Mi madre queda viuda con dos niños pequeños, recuerdo a mi mamá luchando porque le prestaran el estudio de grabación de la YSU solo en las noches, cuando terminaban la labor del día. Recuerdo que íbamos con nuestras colchitas y peluches y ahí nos dormíamos en el suelo, andar con ella me hizo ir absorbiendo todo ese tema de la comunicación”.
A la edad de 16 años, con melancolía recuerda que fallece su hermano de cáncer, una realidad muy difícil pues a pesar de los tratamientos, no logra salir de la enfermedad, por lo que madre e hija quedan tristes.
Elizabeth sin pensarlo mucho, más guiada por la emoción y la magia de la radio que había sido heredada de sus padres, decide aventurarse y hacerse cargo de la radio con la única condición que fuera una radio donde se transmitiese música clásica.Nació Radio Clásica, cuando aún ella estudiaba en el colegio, algo que ahora recuerda con alegría pues asegura fue una osadía de su madre y de ella misma, aunque tenía la convicción que sabía mucho de música clásica.
“Empecé con música que yo ya tenía de toda mi vida, la gente empieza a donar discos, fue maravilloso que personas como María Rodríguez de Boet de Kismet nos dotará discos, yo escuchaba los discos y así es como empiezan las programaciones de radio Clásica bajo el acompañamiento de Agustin Mangoré”.
En esa época, estuvo a cargo de la programación, llevar cuentas, visitar agencias de publicidad, entre sus andanzas recuerda como un hombre de una agencia le dijo que por su cara bonita ella estaría llena de anuncios, pero que eso no le iba a servir porque a nadie le interesa, “nunca vas a ser competitiva”, le comentó el señor.
Luego de muchos años de lucha y esa mística de trabajo que lleva dentro del alma, le ha permitido ver un despertar en la música, descubrir como se ha dado un movimiento mundial y que ha podido evidenciar en la radio de los niños.
“En la radio de los niños hemos podido trabajar en eso que parte de los derechos de los niños y niñas y jóvenes, primero es que tienen que participar en lo que tiene que ver con su identidad, participar del arte y cultura”.
En la actualidad, en el país se logra vislumbrar un renacer maravilloso por el arte, fundaciones, instancias privadas y Gobierno trabajando por los niños, jóvenes a través del sistema de coros, sistema la colmenita, donde observa una concertación de todos y eso es importante.
“Saben que crearles ese jardín maravilloso que es el arte es el primer antídoto contra la violencia y que en esta sociedad aprendamos a dialogar y no confrontar, es un diálogo del alma, más sincero”.
Trabanino es contundente al mencionar también que trabajan bajo la excelencia, pues el público demanda cada vez más, son muy exigentes y esa excelencia es lo que merecen y es la que tratan de dar.
Formación en el extranjero
Comenta que envuelta por la pasión de la música y la radio decide estudiar en el extranjero, especializándose en radio y televisión en servicio público, sin imaginar que eso le serviría para su empresa.
En Estados Unidos, tuvo la oportunidad de trabajar con una filial de la Public Broadcasting, donde realizaban programas de servicio público y que también era parte de su especialidad como comunicadora.
“Me tocaba programar la radio, atender noticieros, fue un formato increíble, entonces yo pensé que maravilloso sería que tuviéramos el formato con esta orientación al servicio público, por lo que podemos decir que la radio clásica tiene bastante de ese formato”
Trabajar en radios europeas como Deutsche Welle, Nederland y Francia Internacional le permitió enriquecer sus conocimientos y reafirmar su labor al frente de la radio, desde donde ha enriquecido no solo a la emisora sino al país y el mundo ya que se encuentran en Streaming, donde proyectan al país para el mundo.
Después de 53 años al frente junto a su madre de Radio El Mundo, 41 en Radio Clásica y 21 años en Radio UPA asegura que nada ha sido fácil para ambas porque les ha tocado romper paradigmas, atreverse a ser diferentes. “Ha sido maravilloso porque nadie daba un cinco por esos tres formatos”.
Destaca que el éxito ha llegado al poner en práctica sus valores, principios, ideales sin lastimar a nadie, sin herir a nadie, este es nuestro aporte y legado que queremos dejar a nuestro país, porque al finar es lo que cuenta”.
¡UPA mamá!
Recuerda que Radio Upa nace cuando se encontraba el conflicto armado y deciden crear espacios para los niños, pues necesitaban bosques y jardines mágicos donde pudieran ser niños aunque sea con la imaginación.
Con el acompañamiento y visión de su madre que, aparte de ser una madre, siempre han formado un sólido equipo de trabajo, deciden crear la radio a la que aún no tenían nombre.
Fue una inspiración divina como dice mi madre, Dios está detrás de todo y Él es quien siembra las semillas.
Evoca que estaban reunidas, buscando tres letras, y después de la lluvia de ideas, su hijo pequeño que quería atención le comienza a jalar el pantalón y le dice ¡UPA MAMI!, momento en que todos se quedan callados y dicen así se llamará… para que fuera el levantar de los niños, darle la atención y donde les toco hacer de todo.
Desde el principio, cuentan con el apoyo de instancias, como UNICEF, pues nacen con la convención internacional de los derechos de los niñas y niños, ellos apoyan con lineamientos que permiten vislumbrar las necesidades.
Los niños que nacieron con radio UPA ya crecieron y son papás y se encuentran dirigiendo también la radio, por eso ahora la radio se llama la radio que Crece contigo.
Trabanino testifica que estas emisoras son seres que tienen que cuidarse, atender y amarlos, pues solo son vehículos. Aprendí que Radio Clásica es como una antena parabólica que está reflejando lo maravilloso que hay en la sociedad.
Entre sus bellos recuerdos aún tiene fresco los días en que, en pleno conflicto armado, se vestían como en la época del renacimiento con esos grandes vestidos y cantaban en la universidad y espacios conflictivos, como una forma de decir que eso pronto iba a pasar, era coyuntural.
Elizabeth ha logrado cantar tanto en las calles como en la Orquesta Sinfónica, y ahora participa con la Camerata de Mujeres Amanecer, maestras de la sinfónica, que para ella son mujeres héroes.
Su música favorita exterioriza es la renacentista, barroca, porque desde pequeña su compositor fue Johann Sebastián Bach por su mística.
Amor
El amor toco la puerta de Elizabth Trabanino muy joven, procreó 3 hijos, frutos del amor sin embargo casarse muy joven la lleva a que la relación no pudiese salir adelante.
Sin embargo, el amor volvió a tocar las puertas de su corazón, está casada con el arqueólogo Paul Amaroli, quien le ha introducido en ese mundo maravilloso que se ha podido reflejar en Radio Clásica. “Por eso ahora hablamos sobre nuestra identidad, e historia, ya no solo se dedica en radio a los temas de las bellas artes, música, ya estamos haciendo alianzas para trabajar con los niños y niñas”.
Y aunque el tiempo ha pasado no deja de reconocer sentirse orgullosa de sus hijos, por eso siempre agradece a Dios por lo que ellos son y quienes también en algún momento, han sentido pasión por la música.
“Mi hija aprendió violín fue parte de la Sinfónica Juvenil, mi otro hijo aprendió a tocar piano, al otro le gustó el deporte. Ambos son apasionados en lo que hacen, tengo hasta nietos que ya los aceptaron en el conservatorio, mi hija ya entró al conservatorio en Francia, mi hijo también hace ciclismo de montaña”.
Trabanino dealla que le gustaría dejar de legado el amor, agradar a las personas, mejorar su vida, tanto interna, como externa,"si uno esta con paz, alegría eso se puede reflejar".
“Soy una mujer apasionada de la vida, romántica que ha podido sacar adelante a sus hijos y los he dejado volar, ese es uno de los grandes retos amar, pero también soltar. Al aprender hacer eso uno se siente bien”.
En directo desde la cabina
Comida: salvadoreña
Bebida: chilate
Saxofón: ilusiones de juventud, esa voz que viene de adentro, ritmo
Piano: es mi solaz, y punto de conexión.
Dios: es todo.
El Salvador: es mi tierra, mi hogar,
Doña Betty: mi madre, maravillosa, inspiradora.
La música: universal, es el lenguaje de las almas.
El amor: es lo que nos envuelve pero también es amar.
Mar o montaña: las dos se complementan
Signo Virgo: tierra.
Frase: amar la música es amar el universo, todo el universo es unido, todo el universo es armonía.
Tomado de: elperiodista.com.sv
Elizabeth Trabanino de Amaroli es una mujer con semblante sereno, lleno de paz; su voz dócil y actitud hacia la vida lo reafirma durante la entrevista que se realizó para conocer un poco más de ella como ser humano y empresaria.
Llega a las oficinas de prisa, es la directora de Radio Clásica, El Mundo y Upa, por lo que debe saber organizar su tiempo a la perfección para que no se le olvide ningún detalle de su día a día y lograr cubrir su agenda.
Al escuchar sobre sus inicios en la radio y en la música, sus ojos profundos y bellos se llenan de brillo y optimismo, eso es bueno porque ellos también expresan desde su mirada, que disfruta lo que hace.
Ella creció en medio de toda la magia que envuelve la música, su padre Raúl Trabanino, fue pionero de la radio y televisión en El Salvador.
Crecer y desarrollarse en medio de la música clásica fue valioso para Elizabeth, porque le permitió fundar una radio donde el arte contribuyera a enriquecer la cultura y el desarrollo de los pueblos.
“Crecí dentro de esto, tengo recuerdos cuando mi papá estaba en televisión y yo lo acompañaba, pero detrás de las cámaras, pintando con yeso pollitos en el set”.
Con regocijo expresa que desde pequeña tuvo la suerte de tener padres sensibles a la música por lo que su pasión por la misma fluyó como un manantial de agua fresca.
Recuerda que a la edad de cuatro años, su padre le dio la mejor sorpresa de su vida, un piano con una chonga rosada. “Me tomó de las manos y me dijo siempre que quieras estar cerca de mí, te sientas en el piano y aquí voy a estar junto a ti”.
A los meses, con voz melancólica cuenta que falleció su padre, por lo que el piano fue ese espacio mágico donde podía conectarse y poder solventar cualquier situación, sin olvidar las palabras de su progenitor.
Estar de cerca con la música, el piano, el saxofón, la flauta y el canto, a temprana edad, le permitió amar el arte.
A medida iba creciendo también lo hacía alrededor de la música, iba al conservatorio, contar con grandes maestros, además de recibir clases de ballet con maestras como Alcira Alonso bajo el sistema de enseñanza del ballet clásico de la Royal Academy fue muy determinante en su formación, disciplina y sentido de excelencia.
“Al tocar el piano, saxofón, flauta, siento que estoy en un mundo especial, mágico, que no es menos real, lo que tratamos de decir a las personas, es que uno puede decir que la realidad es la belleza en ese mundo interno que nosotros tenemos porque si no soñamos no existimos, no podemos sobrevivir sin soñar”.
Y aunque Elizabeth Trabanino disfrutaba de la música, el piano y el arte siempre evidenció las luchas diarias de su madre que debía salir adelante con sus dos hijos en un medio difícil.
“Mi madre queda viuda con dos niños pequeños, recuerdo a mi mamá luchando porque le prestaran el estudio de grabación de la YSU solo en las noches, cuando terminaban la labor del día. Recuerdo que íbamos con nuestras colchitas y peluches y ahí nos dormíamos en el suelo, andar con ella me hizo ir absorbiendo todo ese tema de la comunicación”.
A la edad de 16 años, con melancolía recuerda que fallece su hermano de cáncer, una realidad muy difícil pues a pesar de los tratamientos, no logra salir de la enfermedad, por lo que madre e hija quedan tristes.
Elizabeth sin pensarlo mucho, más guiada por la emoción y la magia de la radio que había sido heredada de sus padres, decide aventurarse y hacerse cargo de la radio con la única condición que fuera una radio donde se transmitiese música clásica.Nació Radio Clásica, cuando aún ella estudiaba en el colegio, algo que ahora recuerda con alegría pues asegura fue una osadía de su madre y de ella misma, aunque tenía la convicción que sabía mucho de música clásica.
“Empecé con música que yo ya tenía de toda mi vida, la gente empieza a donar discos, fue maravilloso que personas como María Rodríguez de Boet de Kismet nos dotará discos, yo escuchaba los discos y así es como empiezan las programaciones de radio Clásica bajo el acompañamiento de Agustin Mangoré”.
En esa época, estuvo a cargo de la programación, llevar cuentas, visitar agencias de publicidad, entre sus andanzas recuerda como un hombre de una agencia le dijo que por su cara bonita ella estaría llena de anuncios, pero que eso no le iba a servir porque a nadie le interesa, “nunca vas a ser competitiva”, le comentó el señor.
Luego de muchos años de lucha y esa mística de trabajo que lleva dentro del alma, le ha permitido ver un despertar en la música, descubrir como se ha dado un movimiento mundial y que ha podido evidenciar en la radio de los niños.
“En la radio de los niños hemos podido trabajar en eso que parte de los derechos de los niños y niñas y jóvenes, primero es que tienen que participar en lo que tiene que ver con su identidad, participar del arte y cultura”.
En la actualidad, en el país se logra vislumbrar un renacer maravilloso por el arte, fundaciones, instancias privadas y Gobierno trabajando por los niños, jóvenes a través del sistema de coros, sistema la colmenita, donde observa una concertación de todos y eso es importante.
“Saben que crearles ese jardín maravilloso que es el arte es el primer antídoto contra la violencia y que en esta sociedad aprendamos a dialogar y no confrontar, es un diálogo del alma, más sincero”.
Trabanino es contundente al mencionar también que trabajan bajo la excelencia, pues el público demanda cada vez más, son muy exigentes y esa excelencia es lo que merecen y es la que tratan de dar.
Formación en el extranjero
Comenta que envuelta por la pasión de la música y la radio decide estudiar en el extranjero, especializándose en radio y televisión en servicio público, sin imaginar que eso le serviría para su empresa.
En Estados Unidos, tuvo la oportunidad de trabajar con una filial de la Public Broadcasting, donde realizaban programas de servicio público y que también era parte de su especialidad como comunicadora.
“Me tocaba programar la radio, atender noticieros, fue un formato increíble, entonces yo pensé que maravilloso sería que tuviéramos el formato con esta orientación al servicio público, por lo que podemos decir que la radio clásica tiene bastante de ese formato”
Trabajar en radios europeas como Deutsche Welle, Nederland y Francia Internacional le permitió enriquecer sus conocimientos y reafirmar su labor al frente de la radio, desde donde ha enriquecido no solo a la emisora sino al país y el mundo ya que se encuentran en Streaming, donde proyectan al país para el mundo.
Después de 53 años al frente junto a su madre de Radio El Mundo, 41 en Radio Clásica y 21 años en Radio UPA asegura que nada ha sido fácil para ambas porque les ha tocado romper paradigmas, atreverse a ser diferentes. “Ha sido maravilloso porque nadie daba un cinco por esos tres formatos”.
Destaca que el éxito ha llegado al poner en práctica sus valores, principios, ideales sin lastimar a nadie, sin herir a nadie, este es nuestro aporte y legado que queremos dejar a nuestro país, porque al finar es lo que cuenta”.
¡UPA mamá!
Recuerda que Radio Upa nace cuando se encontraba el conflicto armado y deciden crear espacios para los niños, pues necesitaban bosques y jardines mágicos donde pudieran ser niños aunque sea con la imaginación.
Con el acompañamiento y visión de su madre que, aparte de ser una madre, siempre han formado un sólido equipo de trabajo, deciden crear la radio a la que aún no tenían nombre.
Fue una inspiración divina como dice mi madre, Dios está detrás de todo y Él es quien siembra las semillas.
Evoca que estaban reunidas, buscando tres letras, y después de la lluvia de ideas, su hijo pequeño que quería atención le comienza a jalar el pantalón y le dice ¡UPA MAMI!, momento en que todos se quedan callados y dicen así se llamará… para que fuera el levantar de los niños, darle la atención y donde les toco hacer de todo.
Desde el principio, cuentan con el apoyo de instancias, como UNICEF, pues nacen con la convención internacional de los derechos de los niñas y niños, ellos apoyan con lineamientos que permiten vislumbrar las necesidades.
Los niños que nacieron con radio UPA ya crecieron y son papás y se encuentran dirigiendo también la radio, por eso ahora la radio se llama la radio que Crece contigo.
Trabanino testifica que estas emisoras son seres que tienen que cuidarse, atender y amarlos, pues solo son vehículos. Aprendí que Radio Clásica es como una antena parabólica que está reflejando lo maravilloso que hay en la sociedad.
Entre sus bellos recuerdos aún tiene fresco los días en que, en pleno conflicto armado, se vestían como en la época del renacimiento con esos grandes vestidos y cantaban en la universidad y espacios conflictivos, como una forma de decir que eso pronto iba a pasar, era coyuntural.
Elizabeth ha logrado cantar tanto en las calles como en la Orquesta Sinfónica, y ahora participa con la Camerata de Mujeres Amanecer, maestras de la sinfónica, que para ella son mujeres héroes.
Su música favorita exterioriza es la renacentista, barroca, porque desde pequeña su compositor fue Johann Sebastián Bach por su mística.
Amor
El amor toco la puerta de Elizabth Trabanino muy joven, procreó 3 hijos, frutos del amor sin embargo casarse muy joven la lleva a que la relación no pudiese salir adelante.
Sin embargo, el amor volvió a tocar las puertas de su corazón, está casada con el arqueólogo Paul Amaroli, quien le ha introducido en ese mundo maravilloso que se ha podido reflejar en Radio Clásica. “Por eso ahora hablamos sobre nuestra identidad, e historia, ya no solo se dedica en radio a los temas de las bellas artes, música, ya estamos haciendo alianzas para trabajar con los niños y niñas”.
Y aunque el tiempo ha pasado no deja de reconocer sentirse orgullosa de sus hijos, por eso siempre agradece a Dios por lo que ellos son y quienes también en algún momento, han sentido pasión por la música.
“Mi hija aprendió violín fue parte de la Sinfónica Juvenil, mi otro hijo aprendió a tocar piano, al otro le gustó el deporte. Ambos son apasionados en lo que hacen, tengo hasta nietos que ya los aceptaron en el conservatorio, mi hija ya entró al conservatorio en Francia, mi hijo también hace ciclismo de montaña”.
Trabanino dealla que le gustaría dejar de legado el amor, agradar a las personas, mejorar su vida, tanto interna, como externa,"si uno esta con paz, alegría eso se puede reflejar".
“Soy una mujer apasionada de la vida, romántica que ha podido sacar adelante a sus hijos y los he dejado volar, ese es uno de los grandes retos amar, pero también soltar. Al aprender hacer eso uno se siente bien”.
En directo desde la cabina
Comida: salvadoreña
Bebida: chilate
Saxofón: ilusiones de juventud, esa voz que viene de adentro, ritmo
Piano: es mi solaz, y punto de conexión.
Dios: es todo.
El Salvador: es mi tierra, mi hogar,
Doña Betty: mi madre, maravillosa, inspiradora.
La música: universal, es el lenguaje de las almas.
El amor: es lo que nos envuelve pero también es amar.
Mar o montaña: las dos se complementan
Signo Virgo: tierra.
Frase: amar la música es amar el universo, todo el universo es unido, todo el universo es armonía.
Tomado de: elperiodista.com.sv
México: Constitución capitalina consagrará derecho a la cultura
El diputado constituyente Jesús Ortega Martínez sostuvo que dentro de la Constitución de la Ciudad de México, que se redacta actualmente, se refrendará el derecho, acceso y ejercicio pleno de la cultura para todos los capitalinos.
En su propuesta sobre este tema, destacó que toda persona tiene derecho a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales, precepto que esta contemplado en la Carta Magna de la Nación y se consagrará también en la local.
El legislador perredista dijo que se ha reconocido a la cultura y su acceso como un derecho humano, el cual debe ser promovido por el Estado, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones, con pleno respeto a la libertad creativa.
Al respecto, la secretaria de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Cristina Gaytán Hernández, reconoció esta propuesta y la importancia de garantizar el derecho de todas y todos a la cultura, por lo que el constituyente debe incluir dentro de los temas prioritarios dicho derecho.
Ortega Martínez señaló que como todo derecho humano, las distintas autoridades del país tienen la obligación de promover la cultura, respetarla, protegerla y garantizarla de conformidad con los principios de universalidad, interdependencia, indivisibilidad y progresividad, en cumplimiento al Artículo 1 de la Constitución.
Dijo que su propuesta hace hincapié en el desarrollo humano integral y sostenible que incluye la garantía del ejercicio pleno de los derechos culturales.
Entre estos está que las personas puedan elegir y que se respete su identidad cultural, en la diversidad de sus modos de expresión; conocer y que se respete su propia cultura, como también las culturas que, en su diversidad, constituyen el patrimonio común de la humanidad.
Además de acceder a los patrimonios culturales que constituyen expresiones de las diferentes culturas, en particular a través del ejercicio de los derechos a la educación y a la información, asi como elegir identificarse, o no, con una o varias comunidades culturales y a modificar esta elección.
Entre otros puntos está el de acceder y participar en la vida cultural a través de las actividades que libremente elija y a los espacios públicos para sus expresiones culturales y expresarse, en público o en privado, en el o los idiomas de su elección.
Además de ejercer las propias prácticas culturales y seguir un modo de vida asociado a sus formas tradicionales de organización y representación, siempre y cuando no se opongan a los principios y disposiciones de la Constitución y los tratados internacionales.
Tomado de: noticias.terra.com
En su propuesta sobre este tema, destacó que toda persona tiene derecho a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales, precepto que esta contemplado en la Carta Magna de la Nación y se consagrará también en la local.
El legislador perredista dijo que se ha reconocido a la cultura y su acceso como un derecho humano, el cual debe ser promovido por el Estado, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones, con pleno respeto a la libertad creativa.
Al respecto, la secretaria de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Cristina Gaytán Hernández, reconoció esta propuesta y la importancia de garantizar el derecho de todas y todos a la cultura, por lo que el constituyente debe incluir dentro de los temas prioritarios dicho derecho.
Ortega Martínez señaló que como todo derecho humano, las distintas autoridades del país tienen la obligación de promover la cultura, respetarla, protegerla y garantizarla de conformidad con los principios de universalidad, interdependencia, indivisibilidad y progresividad, en cumplimiento al Artículo 1 de la Constitución.
Dijo que su propuesta hace hincapié en el desarrollo humano integral y sostenible que incluye la garantía del ejercicio pleno de los derechos culturales.
Entre estos está que las personas puedan elegir y que se respete su identidad cultural, en la diversidad de sus modos de expresión; conocer y que se respete su propia cultura, como también las culturas que, en su diversidad, constituyen el patrimonio común de la humanidad.
Además de acceder a los patrimonios culturales que constituyen expresiones de las diferentes culturas, en particular a través del ejercicio de los derechos a la educación y a la información, asi como elegir identificarse, o no, con una o varias comunidades culturales y a modificar esta elección.
Entre otros puntos está el de acceder y participar en la vida cultural a través de las actividades que libremente elija y a los espacios públicos para sus expresiones culturales y expresarse, en público o en privado, en el o los idiomas de su elección.
Además de ejercer las propias prácticas culturales y seguir un modo de vida asociado a sus formas tradicionales de organización y representación, siempre y cuando no se opongan a los principios y disposiciones de la Constitución y los tratados internacionales.
Tomado de: noticias.terra.com
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¿Qué sucede si se mezcla una de las obras más representativas de Beethoven con una de las más representativas de Pérez Prado? Akira Miyagawa nos muestra. |
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Le invitamos a visitar el Parque Zoológico Nacional. Abierto al público de miércoles a domingo de 9:00 am a 4:00 pm. Entrada general $1. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |
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Le invitamos a visitar el Palacio Nacional de San Salvador. Abierto al público de lunes a viernes de 8:00 am a 4:00 pm. Entrada general $1 - Extranjeros $3. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |
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Le invitamos a visitar el Museo Nacional de Antropología Doctor David J. Guzmán. Abierto al público de martes a jueves (y domingo) de 10:00 am a 6:00 pm. Entrada general $1 - Extranjeros $3. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |
