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Una década de "El Club de Globos"
Desde hace 10 años el "Club de Globos", conformado por tres señoritas y siete jóvenes, ha coloreado los cielos de San Lorenzo, Jujutla, Panchimalco, Antiguo Cuscatlán, El Congo, San Sebastián Salitrillo, San Salvador y los 16 municipios de Sonsonate.
Esta iniciativa, que se originó en "La Casa de la Cultura de Juayúa", nació con el objetivo de alegrar a las familias del municipio y a las personas que lo visitan en actividades importantes como el Festival Gastronómico; o como cumplimiento a una promesa hecha al Cristo Negro de la iglesia Santa Lucía.
En un inicio, el Club creaba globos con motivos religiosos y culturales. Con el paso de los años, aprendieron a realizar globos de de múltiples colores y de manera personalizada. Actualmente diferentes empresas privadas, entidades, organismos, centros educativos, municipalidades y personalidades de la localidad se encuentran dentro de su cartera de clientes recurrentes.
La más reciente creación y elevación fue el globo alusivo al Ministerio de Cultura, lanzado el 14 de mayo de 2018, con estudiantes del Complejo Educativo Fray Bartolomé de las Casas (Juayúa).
Los fondos que recaudan son asignados para que los integrantes del club puedan costearse la alimentación y el transporte cuando visitan otros municipios; asimismo, para la compra de materiales.
A finales de septiembre, el club de globos tiene contemplado iniciar talleres de elaboración de globos en las escuelas e institutos de la localidad, con el fin de instruirlos y motivar a los interesados a que participen en el Tercer Festival del Globo, a efectuarse a finales de septiembre.
Los globos son creados por los jóvenes del club principalmente con papel de china, pegamento, tijeras, alambre, gas y tela (estos últimos usados para la combustión).
Esta iniciativa, que se originó en "La Casa de la Cultura de Juayúa", nació con el objetivo de alegrar a las familias del municipio y a las personas que lo visitan en actividades importantes como el Festival Gastronómico; o como cumplimiento a una promesa hecha al Cristo Negro de la iglesia Santa Lucía.
En un inicio, el Club creaba globos con motivos religiosos y culturales. Con el paso de los años, aprendieron a realizar globos de de múltiples colores y de manera personalizada. Actualmente diferentes empresas privadas, entidades, organismos, centros educativos, municipalidades y personalidades de la localidad se encuentran dentro de su cartera de clientes recurrentes.
La más reciente creación y elevación fue el globo alusivo al Ministerio de Cultura, lanzado el 14 de mayo de 2018, con estudiantes del Complejo Educativo Fray Bartolomé de las Casas (Juayúa).
Los fondos que recaudan son asignados para que los integrantes del club puedan costearse la alimentación y el transporte cuando visitan otros municipios; asimismo, para la compra de materiales.
A finales de septiembre, el club de globos tiene contemplado iniciar talleres de elaboración de globos en las escuelas e institutos de la localidad, con el fin de instruirlos y motivar a los interesados a que participen en el Tercer Festival del Globo, a efectuarse a finales de septiembre.
Los globos son creados por los jóvenes del club principalmente con papel de china, pegamento, tijeras, alambre, gas y tela (estos últimos usados para la combustión).
REBRAND Matías 2018
En el marco del proyecto Inventa REBRAND MATIAS, el Ministerio de Economía (MINEC), a través de la Dirección de Innovación y Calidad, en conjunto con la Universidad Dr. José Matías Delgado, entregaron 28 manuales de marca, estrategias de publicidad y diseños de sitios web a MIPYMES de diversos sectores.
El diseño de estos productos de proyección de marca, ayudan a potenciar su comercialización, generando para cada una de las empresas un ahorro de $6,000 aproximadamente.
Durante la actividad se presentó un video documental para la edición REBRAND MATIAS 2018 que consistía en resumir las actividades realizadas durante el proyecto.
Posterior al video se realizó un breve conversatorio titulado “El Marketing Digital en las MIPYMES Salvadoreñas”. El moderador de dicho conversatorio fue la Lcda. Celina Andino, Coordinadora de proyección social de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado en el que participaron el Ing. Cruz Galdámez, docente de la asignatura Diseño Web; la Señorita Michelle Tercero, estudiante de quinto año de Diseño Gráfico, asignada a la empresa MIGUITAS; la Lcda. Patricia Solórzano, gerente general de la empresa MIGUITAS y el Lic. Adrián Gómez, director general de la agencia Elaniin.
Finalmente para el cierre del evento se hizo una entrega simbólica de proyecto a empresario a la empresa Coco Tabacco compuesta por la Empresaria Lcda. Julie Patiño y al Estudiante Roberto Vargas.
También se hizo la entrega de diplomas de reconocimiento a los tres mejores estudiantes que destacaron en el proyecto.
El cierre del proyecto REBRAND Matías se llevó a cabo en el Foro Dr. David Escobar Galindo situado en el cuarto nivel del edificio de parqueo del Campus 1 de la Universidad Dr. José Matías Delgado el día viernes 1 de Junio de 2018.
REBRAND Matías fue apoyado por diferentes entidades como la Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel” de la Universidad Dr. José Matías Delgado, El Ministerio de Economía de El Salvador y la Dirección de Innovación y Calidad DICA.
Gala Clásica #NiUnaMás
El próximo martes 29 de mayo de 2018, el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) será el escenario del recital “Gala Clásica”, interpretado por la Camerata de Mujeres, con la participación especial de la representante de UNICEF en El Salvador, Nadine Perrault, enmarcado en el movimiento #NiUnaMás.
Esta será la primera vez que la Camerata se presenta con una solista invitada con el objetivo de promover la excelencia, sensibilizar a través del arte y, sobre todo, darles voz a las mujeres.
A lo largo de sus cuatro años de existencia, la Camerata de Mujeres, ha participado en los Festivales Internacionales de Arte y Cultura de Suchitoto, la última vez, acogidas por la Casa de la Mujer; han representado a El Salvador en el exterior siendo aclamadas en el Teatro Rubén Darío, Managua. Recientemente interpretaron la música de Violeta Parra, con el auspicio de la Embajada de Chile, en el contexto de los 100 años de este ícono de la música latinoamericana y los 100 años del Teatro Nacional.
A través del recital, los asistentes podrán disfrutar de instantes mágicos con un repertorio selecto raras veces ejecutado, a la vez de hacer conciencia sobre la situación de las mujeres y su valiosa contribución a la sociedad.
La Camerata de Mujeres apoya con su arte al movimiento #NiUnaMás y aquellas iniciativas que se encaminan a erradicar la violencia contra las mujeres.
La GALA CLÁSICA se realizará el martes 29 de Mayo a las 7:30 p.m. en el MARTE.Entrada gratis.
Esta será la primera vez que la Camerata se presenta con una solista invitada con el objetivo de promover la excelencia, sensibilizar a través del arte y, sobre todo, darles voz a las mujeres.
A lo largo de sus cuatro años de existencia, la Camerata de Mujeres, ha participado en los Festivales Internacionales de Arte y Cultura de Suchitoto, la última vez, acogidas por la Casa de la Mujer; han representado a El Salvador en el exterior siendo aclamadas en el Teatro Rubén Darío, Managua. Recientemente interpretaron la música de Violeta Parra, con el auspicio de la Embajada de Chile, en el contexto de los 100 años de este ícono de la música latinoamericana y los 100 años del Teatro Nacional.
A través del recital, los asistentes podrán disfrutar de instantes mágicos con un repertorio selecto raras veces ejecutado, a la vez de hacer conciencia sobre la situación de las mujeres y su valiosa contribución a la sociedad.
La Camerata de Mujeres apoya con su arte al movimiento #NiUnaMás y aquellas iniciativas que se encaminan a erradicar la violencia contra las mujeres.
La GALA CLÁSICA se realizará el martes 29 de Mayo a las 7:30 p.m. en el MARTE.Entrada gratis.
Gran concierto de Europa
Maratón "Jóvenes sin tabaco"
Los Jóvenes del Instituto Nacional de Perquín invitan a la segunda maratón "JOVENES SIN TABACO", a realizarse en el marco del día internacional "SIN TABACO", el próximo 31 de mayo.
PZN rescata mono cara blanca en SS
Personal del Parque Zoológico Nacional (PZN) en coordinación con la Policía Nacional Civil (PNC) rescató a un mono macho cara blanca de la familia Cebus capucinos, en los alrededores de la colonia Santa Marta, barrio San Jacinto, San Salvador.
“Se recibió una llamada en la cual se nos dijo que se había visto un mono en la gasolinera del barrio Modelo; en ese momento nuestro protocolo indica contar la colección y nos dimos cuenta de que en nuestro registro no hacía falta ninguno, pero como sabemos que los monos tienden a agredir a la gente decidimos ayudar en la medida de lo posible para rescatarlo”, afirmó Esmeralda Martínez, técnica del PZN.
El mono fue perseguido por varias cuadras del barrio San Jacinto. Debido a su rapidez fue necesario aplicar una pequeña dosis de anestésico —por medio de dardos— para rescatarlo y evitar cualquier incidente.
Según el médico veterinario Leonardo Argueta, el animal se encontraba en un estado de deshidratación y con dos lesiones: una en la parte torácica izquierda y la otra en la pierna, por lo que fue intervenido de inmediato.
Se desconoce la procedencia del mono rescatado el 7 de febrero; por el momento, se mantendrá en cuarentena en el PZN, a la espera de que el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales decida sobre el destino de este ejemplar.
“Se recibió una llamada en la cual se nos dijo que se había visto un mono en la gasolinera del barrio Modelo; en ese momento nuestro protocolo indica contar la colección y nos dimos cuenta de que en nuestro registro no hacía falta ninguno, pero como sabemos que los monos tienden a agredir a la gente decidimos ayudar en la medida de lo posible para rescatarlo”, afirmó Esmeralda Martínez, técnica del PZN.
El mono fue perseguido por varias cuadras del barrio San Jacinto. Debido a su rapidez fue necesario aplicar una pequeña dosis de anestésico —por medio de dardos— para rescatarlo y evitar cualquier incidente.
Según el médico veterinario Leonardo Argueta, el animal se encontraba en un estado de deshidratación y con dos lesiones: una en la parte torácica izquierda y la otra en la pierna, por lo que fue intervenido de inmediato.
Se desconoce la procedencia del mono rescatado el 7 de febrero; por el momento, se mantendrá en cuarentena en el PZN, a la espera de que el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales decida sobre el destino de este ejemplar.
MUNA pieza del mes: Santo Cristo Negro
Con el paso de los años, la devoción y fervor por el Santo Cristo Negro o Cristo de Esquipulas se ha difundido por todo el país.
En buses, carros o a pie, los devotos del Cristo con tez oscura hacen la peregrinación hacia la Basílica de Esquipulas (ubicada en el municipio de Chiquimula, Guatemala) en las primeras semanas de enero —la festividad se celebra cada 15 del mes en curso— para pedir por su salud, trabajo y diversos milagros.
Se sabe que el Cristo Negro se venera en México y Centroamérica desde el siglo XVIII. “El arte sacro en América sirvió para que las poblaciones indígenas asimilaran la religión cristiana. El crucifijo fue una de las imágenes más difundidas”, dijo la antropóloga del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), Ninel Pleitez.
Según bibliografía consultada por la antropóloga (C. Navarrete Cáceres. “Las rimas del peregrino”. CEFOL-USAC. 1.ª edición. Guatemala, Guatemala, 2006. Pág. 28), la historia de la aparición de este Cristo crucificado en el país tiene dos orígenes: La primera es que “lo trajeron unos peregrinos que iban de camino a Esquipulas y habían escuchado de los milagros”, aseveró Pleitez; la segunda es que tiene que ver con los monjes franciscanos, quienes misionaban desde México a Costa Rica, y trajeron la imagen a El Salvador difundiendo esa devoción.
Actualmente, el lugar donde confluyen más fieles es en Esquipulas. Sin embargo, en el país también hay varios pueblos que veneran y celebran sus fiestas patronales en honor a él, tal es el caso de Juayúa, San Vicente, Jujutla, Ahuachapán, San Buenaventura, Colón, San Bartolomé Perulapía y Villa Tenancingo, Ereguayquín, Texistepeque y San Miguel.
Este mes, el museo exhibe un Cristo crucificado de El Salvador, elaborado con la técnica de escultura exenta o bulto redondo (se representan las figuras en tercera dimensión. Esta técnica permite que la pieza no tenga contacto con ningún muro o pared. Es decir, el objeto es independiente de cualquier superficie —excepto la base en la que se asienta—, lo cual permite apreciarla desde cualquier ángulo).
Otra de las características de la pieza es que está en posición erguida y posee dimensiones aproximadas de 30 centímetros de ancho por 68 centímetros de alto. El escultor es desconocido y el elemento pertenece a la Colección de Historia, que resguarda el MUNA.
“Esta es una invitación para que conozcamos que la tradición en honor al Cristo Negro forma parte de la religiosidad popular del país”, concluyó la investigadora.
El museo atiende al público de martes a sábado, de 9 a. m. a 5 p. m. y los domingos, de 10 a. m. a 6 p. m.
La tarifa de ingreso a este espacio patrimonial es de US$1.00 para nacionales y centroamericanos, y US$3.00 para otras nacionalidades. Niños menores de 12 años y adultos mayores de 60 entran gratis.
Asimismo, los estudiantes del sector público disponen de entrada gratuita los miércoles, jueves y viernes.
En buses, carros o a pie, los devotos del Cristo con tez oscura hacen la peregrinación hacia la Basílica de Esquipulas (ubicada en el municipio de Chiquimula, Guatemala) en las primeras semanas de enero —la festividad se celebra cada 15 del mes en curso— para pedir por su salud, trabajo y diversos milagros.
Se sabe que el Cristo Negro se venera en México y Centroamérica desde el siglo XVIII. “El arte sacro en América sirvió para que las poblaciones indígenas asimilaran la religión cristiana. El crucifijo fue una de las imágenes más difundidas”, dijo la antropóloga del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), Ninel Pleitez.
Según bibliografía consultada por la antropóloga (C. Navarrete Cáceres. “Las rimas del peregrino”. CEFOL-USAC. 1.ª edición. Guatemala, Guatemala, 2006. Pág. 28), la historia de la aparición de este Cristo crucificado en el país tiene dos orígenes: La primera es que “lo trajeron unos peregrinos que iban de camino a Esquipulas y habían escuchado de los milagros”, aseveró Pleitez; la segunda es que tiene que ver con los monjes franciscanos, quienes misionaban desde México a Costa Rica, y trajeron la imagen a El Salvador difundiendo esa devoción.
Actualmente, el lugar donde confluyen más fieles es en Esquipulas. Sin embargo, en el país también hay varios pueblos que veneran y celebran sus fiestas patronales en honor a él, tal es el caso de Juayúa, San Vicente, Jujutla, Ahuachapán, San Buenaventura, Colón, San Bartolomé Perulapía y Villa Tenancingo, Ereguayquín, Texistepeque y San Miguel.
Este mes, el museo exhibe un Cristo crucificado de El Salvador, elaborado con la técnica de escultura exenta o bulto redondo (se representan las figuras en tercera dimensión. Esta técnica permite que la pieza no tenga contacto con ningún muro o pared. Es decir, el objeto es independiente de cualquier superficie —excepto la base en la que se asienta—, lo cual permite apreciarla desde cualquier ángulo).
Otra de las características de la pieza es que está en posición erguida y posee dimensiones aproximadas de 30 centímetros de ancho por 68 centímetros de alto. El escultor es desconocido y el elemento pertenece a la Colección de Historia, que resguarda el MUNA.
“Esta es una invitación para que conozcamos que la tradición en honor al Cristo Negro forma parte de la religiosidad popular del país”, concluyó la investigadora.
El museo atiende al público de martes a sábado, de 9 a. m. a 5 p. m. y los domingos, de 10 a. m. a 6 p. m.
La tarifa de ingreso a este espacio patrimonial es de US$1.00 para nacionales y centroamericanos, y US$3.00 para otras nacionalidades. Niños menores de 12 años y adultos mayores de 60 entran gratis.
Asimismo, los estudiantes del sector público disponen de entrada gratuita los miércoles, jueves y viernes.
Crespín y el resguardo de la memoria visual del país
Conocida por unos y desconocida por otros, la Colección Nacional de Artes Visuales es una de las grandes bellezas que el país atesora, con obras que mantienen vigente el trabajo de emblemáticos artistas plásticos, acercándolos a las nuevas generaciones.
Consta de 202 piezas artísticas en las que se ha plasmado parte de la historia de El Salvador a través de pinceladas, trazos y la imaginación de cada uno de sus creadores.
Son piezas en las que el colorido de los paisajes y el sentido de salvadoreñidad están impregnados a través de temas sociales, políticos y religiosos, con la intención de crear distintas emociones en el público que se detenga a apreciarlos.
Sin embargo, estas obras de gran valor —que datan de 1872 a 1966— estuvieron almacenadas por más de 50 años. Ahora en cambio, la colección es apreciada en las salas de la antigua Casa Presidencia, ubicada al sur de la ciudad de San Salvador, en el barrio San Jacinto.
Desde 2016, el maestro Augusto Crespín ha trabajado en el rescate de la Colección Nacional de Artes Visuales, pues según él es necesario que El Salvador la conozca y sepa apreciarla.
Como encargado de la colección, Crespín vela por difundir información que abone el reconocimiento de cada una de las obras y bajo esa línea comparte la historia que envuelve a la colección y su avance a través del tiempo.
¿Cómo surge la idea de formar la Colección Nacional?
Según los registros, la colección se empieza a conformar a través de la ejecución de concursos de pintura y artes plásticas, allá por 1933, durante gobernaba el presidente Maximiliano Hernández Martínez.
En ese entonces, las obras de los ganadores de dichos concursos se quedaban automáticamente como propiedad de la Presidencia y así, con el pasar de los años, ese acopio de obras artísticas crecía.
Cada uno de los presidentes, al finalizar su gestión, acrecentaba la colección. Variaba la forma en la que cada uno conseguía las obras, sin embargo, el resultado siempre era el mismo. Se llegó a convertir en una tradición presidencial adquirir obras de artistas salvadoreños.
Desafortunadamente, las obras no siempre fueron valoradas, pues cada mandatario les otorgaba un trato distinto; definitivamente, el peor momento fue cuando tuvieron que ser almacenadas por más de cinco décadas.
Lo positivo fue que luego de ese período, en el año 2013, con el objetivo de acercar el arte a todos y todas, se aglutinaron las piezas y se logró crear oficialmente la Colección Nacional de Artes Visuales.
¿Desde cuándo datan las obras que la componen?
La más antigua es de 1908, es una pieza de Juan José Laínez, y la más reciente es de Verónica Vides, una obra que data de 1980. Pronto incluiremos tres piezas nuevas, que son producto de un Salón de Pintura Contemporánea que se hizo en el 2016; actualmente, se encuentran bajo el resguardo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia y esperan ser sometidas a un proceso curatorial para evaluar su estado.
¿Quiénes eran los artistas que se encargaron de darle vida a esas obras?
Están incluidos una amplia gama de profesionales del arte, entre ellos Miguel Ortiz Villacorta, Julia Díaz, Rosa Valenzuela, Noé Canjura; asimismo, Antonio García Ponce, Pedro Acosta García, Mauricio Linares y Salvador Salazar Arrué, entre otros. Cada uno le aporta distintos elementos artísticos a las obras, logrando contar así la historia de la pintura de El Salvador.
¿Cuáles son las corrientes que influenciaban sus creaciones?
Principalmente, son dos corrientes pictóricas: Una es la figuración y la otra el abstraccionismo, lo cual da como resultado piezas de gran valor, ricas en simbolismo y cargadas de significación.
A través del tiempo, ¿cuáles han sido los cambios más representativos que ha tenido la colección?
Los artistas son intérpretes de la realidad en la que vivimos; en ese sentido, los cambios que ha tenido la colección han sido en respuesta al entorno y la realidad en la que viven.
En la época de los sesenta se dio uno de los cambios más significativos, pues los conceptos de las piezas que se incorporaban a la colección eran distintos a los que ya había, eso debido a que los artistas jóvenes eran más atrevidos a la hora de crear sus obras; las temáticas irreverentes era lo que más despuntaba.
Así, la colección ha ido teniendo varias transformaciones, hasta en su propio nombre; lo que en su momento se llamó Colección Nacional o Colección Nacional de Pintura, con el paso del tiempo, en el 2013, se renombró como Colección Nacional de Artes Visuales, pues en ella ahora se incorporan dibujos, grabados, esculturas y pinturas, cada uno expresando diferentes tipos de realidades, momentos y costumbrismos.
En ese mismo año (2013), la Asamblea Legislativa la decretó como Patrimonio Nacional y desde entonces su valor histórico se hizo oficial.
¿Cómo abonan dichos cambios en su reconocimiento?
Desafortunadamente, el aprecio del arte en la actualidad no está en su mejor momento. Son muy pocos los salvadoreños que conocen la gran riqueza artística que el país posee y eso es lo que más ha afectado a la colección. Gran parte de la población ni siquiera sabe que existe. Sin embargo, poco a poco ha ido tomando más fuerza y eso es fruto del trabajo de divulgación que se le está dando, pues cada vez llega a más personas. Nuestro reto está en que El Salvador entero conozca de ella y de su historia.
A nivel de país, ¿cuál es el legado que deja la Colección Nacional?
El más grande es que con ella se logra conocer la historia de El Salvador a través de las artes plásticas; basta con observar su muestra para retroceder en el tiempo y transitar desde principios de los noventas hasta la actualidad.
No todos los países latinoamericanos cuentan con una colección tan grande y antigua de piezas artísticas. Los salvadoreños debemos estar orgullosos de ella y apreciarla como tal.
¿Está contribuyendo a fomentar la cultura de aprecio al arte?
Absolutamente. Lo comprobamos cada vez que desarrollamos alguna de sus exposiciones.
Por fortuna, cada vez son más las personas que se interesan por aprender del arte. Eso es algo esperanzador que nos motiva a seguir trabajando. Estamos conscientes que formar cultura artística en la sociedad no es algo que se va a lograr de la noche a la mañana, pero sí se pueden lograr avances significativos; lo que se necesita es dedicarle tiempo a la proyección a nivel nacional.
El apostarle al arte y la cultura siempre es un reto, pero se convierte en victoria cuando la respuesta de la sociedad es favorable.
¿Cómo se relaciona la Colección Nacional con las nuevas generaciones de artistas de El Salvador?
A través de la colección los jóvenes artistas pueden conocer el trabajo de sus colegas antepasados y la función que cumplieron en su época. Eso les permite crear un referente artístico para desarrollar de nueva mejor forma su arte.
Al conocer la parte anecdotaria de cada artista del pasado, las nuevas generaciones pueden identificarse con más de alguna historia y eso les permite sentirse motivados a seguir en el bello de las artes visuales.
De igual manera, las exposiciones itinerantes que se desarrollan juegan un gran papel dentro de esa relación entre el pasado y el presente, pues se les permite a los nuevos artistas recrear reproducciones de las obras originales para ser presentadas a diversos públicos; de esa forma se combina talentos de distintas épocas a favor del arte.
¿Se tiene contemplado incluir en la colección piezas creadas por artistas contemporáneos?
Hasta hace un tiempo atrás lo que limitaba el incorporar piezas nuevas a la colección era la falta de recursos económicos, pero hoy en día eso ha cambiado, no porque ya se tenga el dinero para adquirir las obras, en realidad siempre está esa necesidad, sino porque ahora existen muchos artistas que de buena voluntad quieren donarnos sus trabajos para que se incluyan. Eso nos alegra, pues el arte está creado para ser compartido.
Es ahí donde vendrá a jugar un papel elemental la creación del comité curatorial, pues según su criterio, elegirán las piezas adecuadas que doten, con su belleza, variedad a la colección. Espero que eso se pueda concretizar lo más antes posible. Actualmente, ya estamos en la búsqueda de los profesionales que conformarán dicho comité.
Seguramente esa noticia emocionará a muchos, pero ¿qué características deben poseer las obras para que puedan formar parte de la Colección Nacional de Artes Visuales?
Principalmente, deben poseer una alta calidad pictórica y técnica; lo que buscamos es que las piezas gocen de un equilibrio coherente entre el contenido y el mensaje que expresen. Eso hace una buena obra.
Así mismo, el tema que se desarrolle en ella. Tienen que ser de interés nacional, pues con ellos se crea la mejor conexión entre la pieza y el público.
El año pasado, la exposición itinerante de la Colección Nacional de Artes Visuales se estuvo presentando en territorio santaneco y migueleño, ¿cuáles son los planes para este 2018?
En mayo se estará presentando en la Casa de la Cultura de Zacatecoluca. Hemos elegido ese lugar porque cuenta con salones amplios, apropiados para servirle de escenario a la colección.
Seguidamente, se presentará en la Casa de la Cultura de Ahuachapán, donde serán expuestas nuevas réplicas de las piezas originales, creadas por artistas locales.
La idea es que con estas actividades la población logre conocer la diversidad de obras que conforman la colección; cada una de las exposiciones irá acompañada de una parte teórica, así el público puede comprender a profundidad el contenido de las obras.
¿Cuál es la respuesta del público a esas actividades?
Siempre nos quedamos con una respuesta positiva; en cada presentación siempre aparece alguien con la pregunta de por qué estas obras estuvieron almacenas por tanto tiempo. Sin duda eso nos llena de satisfacción, pues nos damos cuenta que haber rescatado estas piezas para mostrarlas al público fue la mejor decisión. Por eso nuestro trabajo ahora se encamina en lograr que más personas conozcan la colección; desarrollar el gusto por el arte es nuestra prioridad.
Lastimosamente, la mayor parte de las personas no tienen una adecuada formación sobre estos temas y por eso no se le ha podido otorgar el reconocimiento adecuado a la colección, pero poco a poco eso se va mejorando y se va consiguiendo conocimiento desarrollado con respecto a cada una de sus obras.
¿Cuáles son las proyecciones a futuro que se tienen para la colección?
Vamos a seguir con el trabajo de divulgación; será un año muy ocupado, básicamente ya tengo programado desde febrero a diciembre.
Vamos a promocionar la colección al interior del país, pues es ahí donde más desconocimiento hay sobre ella. También está en lista la creación de un portal web donde se pueda conocer la Colección Nacional, hacer consultas sobre ella y compartir información. Actualmente, estamos elaborando fichas de las 202 obras para comenzar a subirlas al internet; armar toda la plataforma será un proceso lento porque se necesita de trabajo especializado, pero esperamos terminar lo más antes posible.
Por otro lado, este 27 de febrero inicia un conversatorio en las instalaciones de la antigua Casa Presidencial, donde Astrid Suárez, una pintora de los años sesenta, estará conversando con el público acerca de los procesos creativos de las obras de arte, mientras que en los meses de mayo, octubre y noviembre estaremos ejecutando charlas participativas, donde se hablará de las técnicas del dibujo artístico.
Nuestra misión es seguir divulgando el arte. Es claro que falta mucho más por hacer, pero hasta la fecha me encuentro satisfecho con lo poco pero significativo que se está logrando.
Consta de 202 piezas artísticas en las que se ha plasmado parte de la historia de El Salvador a través de pinceladas, trazos y la imaginación de cada uno de sus creadores.
Son piezas en las que el colorido de los paisajes y el sentido de salvadoreñidad están impregnados a través de temas sociales, políticos y religiosos, con la intención de crear distintas emociones en el público que se detenga a apreciarlos.
Sin embargo, estas obras de gran valor —que datan de 1872 a 1966— estuvieron almacenadas por más de 50 años. Ahora en cambio, la colección es apreciada en las salas de la antigua Casa Presidencia, ubicada al sur de la ciudad de San Salvador, en el barrio San Jacinto.
Desde 2016, el maestro Augusto Crespín ha trabajado en el rescate de la Colección Nacional de Artes Visuales, pues según él es necesario que El Salvador la conozca y sepa apreciarla.
Como encargado de la colección, Crespín vela por difundir información que abone el reconocimiento de cada una de las obras y bajo esa línea comparte la historia que envuelve a la colección y su avance a través del tiempo.
¿Cómo surge la idea de formar la Colección Nacional?
Según los registros, la colección se empieza a conformar a través de la ejecución de concursos de pintura y artes plásticas, allá por 1933, durante gobernaba el presidente Maximiliano Hernández Martínez.
En ese entonces, las obras de los ganadores de dichos concursos se quedaban automáticamente como propiedad de la Presidencia y así, con el pasar de los años, ese acopio de obras artísticas crecía.
Cada uno de los presidentes, al finalizar su gestión, acrecentaba la colección. Variaba la forma en la que cada uno conseguía las obras, sin embargo, el resultado siempre era el mismo. Se llegó a convertir en una tradición presidencial adquirir obras de artistas salvadoreños.
Desafortunadamente, las obras no siempre fueron valoradas, pues cada mandatario les otorgaba un trato distinto; definitivamente, el peor momento fue cuando tuvieron que ser almacenadas por más de cinco décadas.
Lo positivo fue que luego de ese período, en el año 2013, con el objetivo de acercar el arte a todos y todas, se aglutinaron las piezas y se logró crear oficialmente la Colección Nacional de Artes Visuales.
¿Desde cuándo datan las obras que la componen?
La más antigua es de 1908, es una pieza de Juan José Laínez, y la más reciente es de Verónica Vides, una obra que data de 1980. Pronto incluiremos tres piezas nuevas, que son producto de un Salón de Pintura Contemporánea que se hizo en el 2016; actualmente, se encuentran bajo el resguardo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia y esperan ser sometidas a un proceso curatorial para evaluar su estado.
¿Quiénes eran los artistas que se encargaron de darle vida a esas obras?
Están incluidos una amplia gama de profesionales del arte, entre ellos Miguel Ortiz Villacorta, Julia Díaz, Rosa Valenzuela, Noé Canjura; asimismo, Antonio García Ponce, Pedro Acosta García, Mauricio Linares y Salvador Salazar Arrué, entre otros. Cada uno le aporta distintos elementos artísticos a las obras, logrando contar así la historia de la pintura de El Salvador.
¿Cuáles son las corrientes que influenciaban sus creaciones?
Principalmente, son dos corrientes pictóricas: Una es la figuración y la otra el abstraccionismo, lo cual da como resultado piezas de gran valor, ricas en simbolismo y cargadas de significación.
A través del tiempo, ¿cuáles han sido los cambios más representativos que ha tenido la colección?
Los artistas son intérpretes de la realidad en la que vivimos; en ese sentido, los cambios que ha tenido la colección han sido en respuesta al entorno y la realidad en la que viven.
En la época de los sesenta se dio uno de los cambios más significativos, pues los conceptos de las piezas que se incorporaban a la colección eran distintos a los que ya había, eso debido a que los artistas jóvenes eran más atrevidos a la hora de crear sus obras; las temáticas irreverentes era lo que más despuntaba.
Así, la colección ha ido teniendo varias transformaciones, hasta en su propio nombre; lo que en su momento se llamó Colección Nacional o Colección Nacional de Pintura, con el paso del tiempo, en el 2013, se renombró como Colección Nacional de Artes Visuales, pues en ella ahora se incorporan dibujos, grabados, esculturas y pinturas, cada uno expresando diferentes tipos de realidades, momentos y costumbrismos.
En ese mismo año (2013), la Asamblea Legislativa la decretó como Patrimonio Nacional y desde entonces su valor histórico se hizo oficial.
¿Cómo abonan dichos cambios en su reconocimiento?
Desafortunadamente, el aprecio del arte en la actualidad no está en su mejor momento. Son muy pocos los salvadoreños que conocen la gran riqueza artística que el país posee y eso es lo que más ha afectado a la colección. Gran parte de la población ni siquiera sabe que existe. Sin embargo, poco a poco ha ido tomando más fuerza y eso es fruto del trabajo de divulgación que se le está dando, pues cada vez llega a más personas. Nuestro reto está en que El Salvador entero conozca de ella y de su historia.
A nivel de país, ¿cuál es el legado que deja la Colección Nacional?
El más grande es que con ella se logra conocer la historia de El Salvador a través de las artes plásticas; basta con observar su muestra para retroceder en el tiempo y transitar desde principios de los noventas hasta la actualidad.
No todos los países latinoamericanos cuentan con una colección tan grande y antigua de piezas artísticas. Los salvadoreños debemos estar orgullosos de ella y apreciarla como tal.
¿Está contribuyendo a fomentar la cultura de aprecio al arte?
Absolutamente. Lo comprobamos cada vez que desarrollamos alguna de sus exposiciones.
Por fortuna, cada vez son más las personas que se interesan por aprender del arte. Eso es algo esperanzador que nos motiva a seguir trabajando. Estamos conscientes que formar cultura artística en la sociedad no es algo que se va a lograr de la noche a la mañana, pero sí se pueden lograr avances significativos; lo que se necesita es dedicarle tiempo a la proyección a nivel nacional.
El apostarle al arte y la cultura siempre es un reto, pero se convierte en victoria cuando la respuesta de la sociedad es favorable.
¿Cómo se relaciona la Colección Nacional con las nuevas generaciones de artistas de El Salvador?
A través de la colección los jóvenes artistas pueden conocer el trabajo de sus colegas antepasados y la función que cumplieron en su época. Eso les permite crear un referente artístico para desarrollar de nueva mejor forma su arte.
Al conocer la parte anecdotaria de cada artista del pasado, las nuevas generaciones pueden identificarse con más de alguna historia y eso les permite sentirse motivados a seguir en el bello de las artes visuales.
De igual manera, las exposiciones itinerantes que se desarrollan juegan un gran papel dentro de esa relación entre el pasado y el presente, pues se les permite a los nuevos artistas recrear reproducciones de las obras originales para ser presentadas a diversos públicos; de esa forma se combina talentos de distintas épocas a favor del arte.
¿Se tiene contemplado incluir en la colección piezas creadas por artistas contemporáneos?
Hasta hace un tiempo atrás lo que limitaba el incorporar piezas nuevas a la colección era la falta de recursos económicos, pero hoy en día eso ha cambiado, no porque ya se tenga el dinero para adquirir las obras, en realidad siempre está esa necesidad, sino porque ahora existen muchos artistas que de buena voluntad quieren donarnos sus trabajos para que se incluyan. Eso nos alegra, pues el arte está creado para ser compartido.
Es ahí donde vendrá a jugar un papel elemental la creación del comité curatorial, pues según su criterio, elegirán las piezas adecuadas que doten, con su belleza, variedad a la colección. Espero que eso se pueda concretizar lo más antes posible. Actualmente, ya estamos en la búsqueda de los profesionales que conformarán dicho comité.
Seguramente esa noticia emocionará a muchos, pero ¿qué características deben poseer las obras para que puedan formar parte de la Colección Nacional de Artes Visuales?
Principalmente, deben poseer una alta calidad pictórica y técnica; lo que buscamos es que las piezas gocen de un equilibrio coherente entre el contenido y el mensaje que expresen. Eso hace una buena obra.
Así mismo, el tema que se desarrolle en ella. Tienen que ser de interés nacional, pues con ellos se crea la mejor conexión entre la pieza y el público.
El año pasado, la exposición itinerante de la Colección Nacional de Artes Visuales se estuvo presentando en territorio santaneco y migueleño, ¿cuáles son los planes para este 2018?
En mayo se estará presentando en la Casa de la Cultura de Zacatecoluca. Hemos elegido ese lugar porque cuenta con salones amplios, apropiados para servirle de escenario a la colección.
Seguidamente, se presentará en la Casa de la Cultura de Ahuachapán, donde serán expuestas nuevas réplicas de las piezas originales, creadas por artistas locales.
La idea es que con estas actividades la población logre conocer la diversidad de obras que conforman la colección; cada una de las exposiciones irá acompañada de una parte teórica, así el público puede comprender a profundidad el contenido de las obras.
¿Cuál es la respuesta del público a esas actividades?
Siempre nos quedamos con una respuesta positiva; en cada presentación siempre aparece alguien con la pregunta de por qué estas obras estuvieron almacenas por tanto tiempo. Sin duda eso nos llena de satisfacción, pues nos damos cuenta que haber rescatado estas piezas para mostrarlas al público fue la mejor decisión. Por eso nuestro trabajo ahora se encamina en lograr que más personas conozcan la colección; desarrollar el gusto por el arte es nuestra prioridad.
Lastimosamente, la mayor parte de las personas no tienen una adecuada formación sobre estos temas y por eso no se le ha podido otorgar el reconocimiento adecuado a la colección, pero poco a poco eso se va mejorando y se va consiguiendo conocimiento desarrollado con respecto a cada una de sus obras.
¿Cuáles son las proyecciones a futuro que se tienen para la colección?
Vamos a seguir con el trabajo de divulgación; será un año muy ocupado, básicamente ya tengo programado desde febrero a diciembre.
Vamos a promocionar la colección al interior del país, pues es ahí donde más desconocimiento hay sobre ella. También está en lista la creación de un portal web donde se pueda conocer la Colección Nacional, hacer consultas sobre ella y compartir información. Actualmente, estamos elaborando fichas de las 202 obras para comenzar a subirlas al internet; armar toda la plataforma será un proceso lento porque se necesita de trabajo especializado, pero esperamos terminar lo más antes posible.
Por otro lado, este 27 de febrero inicia un conversatorio en las instalaciones de la antigua Casa Presidencial, donde Astrid Suárez, una pintora de los años sesenta, estará conversando con el público acerca de los procesos creativos de las obras de arte, mientras que en los meses de mayo, octubre y noviembre estaremos ejecutando charlas participativas, donde se hablará de las técnicas del dibujo artístico.
Nuestra misión es seguir divulgando el arte. Es claro que falta mucho más por hacer, pero hasta la fecha me encuentro satisfecho con lo poco pero significativo que se está logrando.
Jingle oficial del Centenario del TNSS
SECULTURA inaugura Casa de la Cultura en El Mozote
La Secretaría de Cultura de la Presidencia inauguró la Casa de la Cultura y Memoria Histórica de El Mozote, así como la concha acústica de la plaza Las Luciérnagas del caserío histórico.
“Estamos reunidos para abrir la Casa de la Cultura y la memoria histórica El Mozote junto a ustedes, para que orquestemos la cultura como un derecho, donde las mujeres y los adultos mayores generen riquezas con sus saberes y hagan memoria histórica, para que las generaciones presentes conozcan las injusticias que cometieron en el pasado y no vuelvan a ocurrir”, manifestó la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
La Casa de la Cultura y la construcción de la concha acústica forman parte del Programa de Desarrollo Integral de El Mozote y Lugares Aledaños, el cual es ejecutado por la institución cultural con el apoyo de la Asociación Promotora de los Derechos Humanos de El Mozote desde hace tres años.
La Casa de la Cultura beneficiará especialmente a la niñez, juventud y adultos mayores de la comunidad y lugares aledaños, quienes contarán con un lugar para el desarrollo integral del arte y la cultura. Asimismo, servirá como centro de difusión de la memoria histórica del caserío a través de diferentes actividades artísticas, culturales y de rescate patrimonial.
“El espacio de convivecia que inauguramos ha sido equipado con una biblioteca, instrumentos de música y equipo de sonido. Insumos que contribuyen a la gestión del conocimiento de esta localidad y fortalecen los proyectos La Colmenita, los grupos juveniles de comparsa y batucada, y el grupo musical Ejet-Kat”, destacó la titular de Cultura.
Es importante mencionar que la Casa de la Cultura de El Mozote brinda servicios culturales desde finales del 2016, mediante el proceso de creación, montaje y promoción del proyecto La Colmenita, con la obra “La cucarachita Martina pide la convivencia y la paz”. El escenario techado de la plaza central del caserío, que se construyó en el mismo periodo, cuenta con un diseño y espacio idóneo para el desarrollo de actividades culturales, artísticas y de conservación de la memoria histórica.
“Esto parecía que no iba a suceder pero hoy se está viendo lo que están haciendo. Nos sentimos muy contentos porque esta alegría viene con los niños. Fue difícil lo que sucedió aquí pero ahora hay mucha alegría”, aseguró Saturdino Rodríguez Márquez, habitante de El Mozote.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia ha brindado acompañamiento a la comunidad de El Mozote desde 2014, gracias al cual los habitantes han gozado de proyectos culturales como: Una exposición itinerante sobre la memoria histórica de la comunidad y lugares aledaños; mantenimiento al monumento El Mozote; y talleres de títeres, danza y teatro que han beneficiado a 91 jóvenes.
Asimismo, María Guadalupe Díaz, habitante del lugar histórico dijo: “La Casa de la Cultura es un gran beneficio para los niños, porque antes ellos tenían que andar por otros lugares pero ahora ya la tenemos en el caserío”.
También, se realizaron obras de mantenimiento de la plaza donde se encuentra el memorial El Mozote; dos monumentos a la memoria, ubicados en los cantones Cerro Pando y La Joya, en los que se construyeron estructuras con los nombres de las víctimas grabados en placas de granito negro; y se cambiaron las placas de madera existentes en el Monumento de la Memoria de El Mozote, las cuales fueron elaboradas con material de granito negro, con las mismas dimensiones a las anteriores.
Además, Secultura colaboró con acciones de conservación y difusión de la memoria histórica de la comunidad, como la identificación de nuevos espacios de memoria histórica y el Mapeo de Rutas Memoriales (con sitios de interés investigativo y cultural).
Para este 2017, la institución cultural tiene programada la adquisición de la vivienda del caserío El Mozote donde fueron asesinadas las mujeres del lugar, para establecer un centro de la memoria. Además, señalizar las rutas memoriales en sitios estratégicos de la comunidad y lugares aledaños, así como emitir declaratorias de Bien Cultural para sitios históricos seleccionados.
Los proyectos desarrollados desde 2014 en la comunidad El Mozote y lugares aledaños tienen un costo de más de 150 mil dólares.
“Estamos reunidos para abrir la Casa de la Cultura y la memoria histórica El Mozote junto a ustedes, para que orquestemos la cultura como un derecho, donde las mujeres y los adultos mayores generen riquezas con sus saberes y hagan memoria histórica, para que las generaciones presentes conozcan las injusticias que cometieron en el pasado y no vuelvan a ocurrir”, manifestó la secretaria de Cultura de la Presidencia, Silvia Elena Regalado.
La Casa de la Cultura y la construcción de la concha acústica forman parte del Programa de Desarrollo Integral de El Mozote y Lugares Aledaños, el cual es ejecutado por la institución cultural con el apoyo de la Asociación Promotora de los Derechos Humanos de El Mozote desde hace tres años.
La Casa de la Cultura beneficiará especialmente a la niñez, juventud y adultos mayores de la comunidad y lugares aledaños, quienes contarán con un lugar para el desarrollo integral del arte y la cultura. Asimismo, servirá como centro de difusión de la memoria histórica del caserío a través de diferentes actividades artísticas, culturales y de rescate patrimonial.
“El espacio de convivecia que inauguramos ha sido equipado con una biblioteca, instrumentos de música y equipo de sonido. Insumos que contribuyen a la gestión del conocimiento de esta localidad y fortalecen los proyectos La Colmenita, los grupos juveniles de comparsa y batucada, y el grupo musical Ejet-Kat”, destacó la titular de Cultura.
Es importante mencionar que la Casa de la Cultura de El Mozote brinda servicios culturales desde finales del 2016, mediante el proceso de creación, montaje y promoción del proyecto La Colmenita, con la obra “La cucarachita Martina pide la convivencia y la paz”. El escenario techado de la plaza central del caserío, que se construyó en el mismo periodo, cuenta con un diseño y espacio idóneo para el desarrollo de actividades culturales, artísticas y de conservación de la memoria histórica.
“Esto parecía que no iba a suceder pero hoy se está viendo lo que están haciendo. Nos sentimos muy contentos porque esta alegría viene con los niños. Fue difícil lo que sucedió aquí pero ahora hay mucha alegría”, aseguró Saturdino Rodríguez Márquez, habitante de El Mozote.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia ha brindado acompañamiento a la comunidad de El Mozote desde 2014, gracias al cual los habitantes han gozado de proyectos culturales como: Una exposición itinerante sobre la memoria histórica de la comunidad y lugares aledaños; mantenimiento al monumento El Mozote; y talleres de títeres, danza y teatro que han beneficiado a 91 jóvenes.
Asimismo, María Guadalupe Díaz, habitante del lugar histórico dijo: “La Casa de la Cultura es un gran beneficio para los niños, porque antes ellos tenían que andar por otros lugares pero ahora ya la tenemos en el caserío”.
También, se realizaron obras de mantenimiento de la plaza donde se encuentra el memorial El Mozote; dos monumentos a la memoria, ubicados en los cantones Cerro Pando y La Joya, en los que se construyeron estructuras con los nombres de las víctimas grabados en placas de granito negro; y se cambiaron las placas de madera existentes en el Monumento de la Memoria de El Mozote, las cuales fueron elaboradas con material de granito negro, con las mismas dimensiones a las anteriores.
Además, Secultura colaboró con acciones de conservación y difusión de la memoria histórica de la comunidad, como la identificación de nuevos espacios de memoria histórica y el Mapeo de Rutas Memoriales (con sitios de interés investigativo y cultural).
Para este 2017, la institución cultural tiene programada la adquisición de la vivienda del caserío El Mozote donde fueron asesinadas las mujeres del lugar, para establecer un centro de la memoria. Además, señalizar las rutas memoriales en sitios estratégicos de la comunidad y lugares aledaños, así como emitir declaratorias de Bien Cultural para sitios históricos seleccionados.
Los proyectos desarrollados desde 2014 en la comunidad El Mozote y lugares aledaños tienen un costo de más de 150 mil dólares.
EDN realiza performance en SITRAMSS
Eestudiantes del Departamento de Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié (END) realizaron un performance en la estación del Parque Infantil del Sistema Integrado de Transportes del Área Metropolitana de San Salvador (SITRAMSS), con el objetivo de difundir la danza en lugares considerados escenarios no convencionales.
Los alumnos realizaron una presentación de más de treinta minutos durante la cual mostraron sus habilidades para hacer mosaicos en movimiento, llenos de figuras y colores, que se logran cuando un cuerpo está entrenado en la danza contemporánea. Motivados, los transeúntes tomaron fotografías, videos y esperaban otros autobuses para apreciar el acto, mientras otros desde sus vehículos o en las cercanías de la estación admiraban a los bailarines.
La directora de la END, Xenia Vaquerano, explicó: “Mucha gente no se entera cuando hay actividades de danza en los teatros y por eso no van; en esta ocasión, hemos decidido que no hace falta que la gente vaya al teatro”. Además, agregó que los estudiantes que hicieron posible el evento son jóvenes que tienen entre 1 y 4 años de estudio en la escuela, y que los 8 alumnos asistieron a practicar incluso en sus días de vacaciones.
Vaquerano indicó que los estudiantes deben prepararse tanto física como mentalmente, ya que los jóvenes deben estar preparados para las distracciones que el medio ofrece y mantenerse en concentración.
Ivone Marinero, una de las usuarias del SITRAMSS, indicó: “Me sorprendió el acto, está muy bonito. Mi hija este mismo día asistió a su audición para poder ingresar a la Escuela”. Asimismo, Reyna Santamaría dijo que le había llamado la atención escuchar la música y al ver a los jóvenes se quedó esperando otro autobús para poder verlos otros minutos.
La END tiene una programación de actividades en el mes de abril, para celebrar el Día Internacional de la Danza, fecha en la que también salen de los teatros para hacer actos en parques y centros comerciales.
Los alumnos realizaron una presentación de más de treinta minutos durante la cual mostraron sus habilidades para hacer mosaicos en movimiento, llenos de figuras y colores, que se logran cuando un cuerpo está entrenado en la danza contemporánea. Motivados, los transeúntes tomaron fotografías, videos y esperaban otros autobuses para apreciar el acto, mientras otros desde sus vehículos o en las cercanías de la estación admiraban a los bailarines.
La directora de la END, Xenia Vaquerano, explicó: “Mucha gente no se entera cuando hay actividades de danza en los teatros y por eso no van; en esta ocasión, hemos decidido que no hace falta que la gente vaya al teatro”. Además, agregó que los estudiantes que hicieron posible el evento son jóvenes que tienen entre 1 y 4 años de estudio en la escuela, y que los 8 alumnos asistieron a practicar incluso en sus días de vacaciones.
Vaquerano indicó que los estudiantes deben prepararse tanto física como mentalmente, ya que los jóvenes deben estar preparados para las distracciones que el medio ofrece y mantenerse en concentración.
Ivone Marinero, una de las usuarias del SITRAMSS, indicó: “Me sorprendió el acto, está muy bonito. Mi hija este mismo día asistió a su audición para poder ingresar a la Escuela”. Asimismo, Reyna Santamaría dijo que le había llamado la atención escuchar la música y al ver a los jóvenes se quedó esperando otro autobús para poder verlos otros minutos.
La END tiene una programación de actividades en el mes de abril, para celebrar el Día Internacional de la Danza, fecha en la que también salen de los teatros para hacer actos en parques y centros comerciales.
SECULTURA denuncia hurto de piezas arqueológicas en el MUNA
El Estado salvadoreño a través de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la República, se declara ofendido por el hurto de nueve piezas arqueológicas de las instalaciones del Museo Nacional de Antropología, Dr. David J. Guzmán.
La denuncia fue hecha por el director nacional de Patrimonio Cultural y Natural, Marlon Escamilla, el director del MUNA, José Heriberto Erquicia; y el representante del Departamento Jurídico de Secultura, Francisco Gallardo, quienes explicaron el proceso iniciado en diciembre pasado, cuando se detectó el faltante.
El 22 de diciembre de 2016 se informó del hurto de seis piezas: cinco prehispánicas y una de la época colonial, tras lo cual se realizó un inventario que concluyó con el hallazgo (el 6 de enero de 2017) de un faltante de tres piezas prehispánicas más, sustraídas de las Sala de Entierros Prehispánicos, que miden de 1 a 6 centímetros y que pertenecen al ajuar de un entierro encontrado en Verapaz, San Vicente.
El inventario se realizó en las seis salas de exposición que están abiertas al público, en las cuales se encuentran más de 1,500 bienes de valor patrimonial de diferentes épocas y que miden desde menos de un centímetro hasta más de 2 metros. El inventario requirió un recuento meticuloso y detallado de cada una de las piezas. Esto significa, en algunos casos levantar capellos y vitrinas.
La Fiscalía General de la República y la Policía Nacional Civil, lleva en curso la investigación del hurto, desde el primer instante en que SECULTURA detectó la sustracción. Asimismo, se ha dado aviso a la INTERPOL.
La denuncia fue hecha por el director nacional de Patrimonio Cultural y Natural, Marlon Escamilla, el director del MUNA, José Heriberto Erquicia; y el representante del Departamento Jurídico de Secultura, Francisco Gallardo, quienes explicaron el proceso iniciado en diciembre pasado, cuando se detectó el faltante.
El 22 de diciembre de 2016 se informó del hurto de seis piezas: cinco prehispánicas y una de la época colonial, tras lo cual se realizó un inventario que concluyó con el hallazgo (el 6 de enero de 2017) de un faltante de tres piezas prehispánicas más, sustraídas de las Sala de Entierros Prehispánicos, que miden de 1 a 6 centímetros y que pertenecen al ajuar de un entierro encontrado en Verapaz, San Vicente.
El inventario se realizó en las seis salas de exposición que están abiertas al público, en las cuales se encuentran más de 1,500 bienes de valor patrimonial de diferentes épocas y que miden desde menos de un centímetro hasta más de 2 metros. El inventario requirió un recuento meticuloso y detallado de cada una de las piezas. Esto significa, en algunos casos levantar capellos y vitrinas.
La Fiscalía General de la República y la Policía Nacional Civil, lleva en curso la investigación del hurto, desde el primer instante en que SECULTURA detectó la sustracción. Asimismo, se ha dado aviso a la INTERPOL.
Elizabeth Trabanino: "Amar la música es amar el universo"
Es una mujer al frente de tres radios: Clásica, Upa y El Mundo, apasionada por la vida y todo lo que hace. Una mujer feliz que ama su país y por eso cada vez que despierta, admira esas pequeñas cosas de la vida, el clima, el volcán de San Salvador, ver personas sonrientes en las calles, pero también es amante de la gastronomía. Una mujer soñadora, que reconoce que la belleza está en el interior de cada persona. Amante de la música renacentista y barroca. Conoce más de Elizabeth Trabanino.
Elizabeth Trabanino de Amaroli es una mujer con semblante sereno, lleno de paz; su voz dócil y actitud hacia la vida lo reafirma durante la entrevista que se realizó para conocer un poco más de ella como ser humano y empresaria.
Llega a las oficinas de prisa, es la directora de Radio Clásica, El Mundo y Upa, por lo que debe saber organizar su tiempo a la perfección para que no se le olvide ningún detalle de su día a día y lograr cubrir su agenda.
Al escuchar sobre sus inicios en la radio y en la música, sus ojos profundos y bellos se llenan de brillo y optimismo, eso es bueno porque ellos también expresan desde su mirada, que disfruta lo que hace.
Ella creció en medio de toda la magia que envuelve la música, su padre Raúl Trabanino, fue pionero de la radio y televisión en El Salvador.
Crecer y desarrollarse en medio de la música clásica fue valioso para Elizabeth, porque le permitió fundar una radio donde el arte contribuyera a enriquecer la cultura y el desarrollo de los pueblos.
“Crecí dentro de esto, tengo recuerdos cuando mi papá estaba en televisión y yo lo acompañaba, pero detrás de las cámaras, pintando con yeso pollitos en el set”.
Con regocijo expresa que desde pequeña tuvo la suerte de tener padres sensibles a la música por lo que su pasión por la misma fluyó como un manantial de agua fresca.
Recuerda que a la edad de cuatro años, su padre le dio la mejor sorpresa de su vida, un piano con una chonga rosada. “Me tomó de las manos y me dijo siempre que quieras estar cerca de mí, te sientas en el piano y aquí voy a estar junto a ti”.
A los meses, con voz melancólica cuenta que falleció su padre, por lo que el piano fue ese espacio mágico donde podía conectarse y poder solventar cualquier situación, sin olvidar las palabras de su progenitor.
Estar de cerca con la música, el piano, el saxofón, la flauta y el canto, a temprana edad, le permitió amar el arte.
A medida iba creciendo también lo hacía alrededor de la música, iba al conservatorio, contar con grandes maestros, además de recibir clases de ballet con maestras como Alcira Alonso bajo el sistema de enseñanza del ballet clásico de la Royal Academy fue muy determinante en su formación, disciplina y sentido de excelencia.
“Al tocar el piano, saxofón, flauta, siento que estoy en un mundo especial, mágico, que no es menos real, lo que tratamos de decir a las personas, es que uno puede decir que la realidad es la belleza en ese mundo interno que nosotros tenemos porque si no soñamos no existimos, no podemos sobrevivir sin soñar”.
Y aunque Elizabeth Trabanino disfrutaba de la música, el piano y el arte siempre evidenció las luchas diarias de su madre que debía salir adelante con sus dos hijos en un medio difícil.
“Mi madre queda viuda con dos niños pequeños, recuerdo a mi mamá luchando porque le prestaran el estudio de grabación de la YSU solo en las noches, cuando terminaban la labor del día. Recuerdo que íbamos con nuestras colchitas y peluches y ahí nos dormíamos en el suelo, andar con ella me hizo ir absorbiendo todo ese tema de la comunicación”.
A la edad de 16 años, con melancolía recuerda que fallece su hermano de cáncer, una realidad muy difícil pues a pesar de los tratamientos, no logra salir de la enfermedad, por lo que madre e hija quedan tristes.
Elizabeth sin pensarlo mucho, más guiada por la emoción y la magia de la radio que había sido heredada de sus padres, decide aventurarse y hacerse cargo de la radio con la única condición que fuera una radio donde se transmitiese música clásica.Nació Radio Clásica, cuando aún ella estudiaba en el colegio, algo que ahora recuerda con alegría pues asegura fue una osadía de su madre y de ella misma, aunque tenía la convicción que sabía mucho de música clásica.
“Empecé con música que yo ya tenía de toda mi vida, la gente empieza a donar discos, fue maravilloso que personas como María Rodríguez de Boet de Kismet nos dotará discos, yo escuchaba los discos y así es como empiezan las programaciones de radio Clásica bajo el acompañamiento de Agustin Mangoré”.
En esa época, estuvo a cargo de la programación, llevar cuentas, visitar agencias de publicidad, entre sus andanzas recuerda como un hombre de una agencia le dijo que por su cara bonita ella estaría llena de anuncios, pero que eso no le iba a servir porque a nadie le interesa, “nunca vas a ser competitiva”, le comentó el señor.
Luego de muchos años de lucha y esa mística de trabajo que lleva dentro del alma, le ha permitido ver un despertar en la música, descubrir como se ha dado un movimiento mundial y que ha podido evidenciar en la radio de los niños.
“En la radio de los niños hemos podido trabajar en eso que parte de los derechos de los niños y niñas y jóvenes, primero es que tienen que participar en lo que tiene que ver con su identidad, participar del arte y cultura”.
En la actualidad, en el país se logra vislumbrar un renacer maravilloso por el arte, fundaciones, instancias privadas y Gobierno trabajando por los niños, jóvenes a través del sistema de coros, sistema la colmenita, donde observa una concertación de todos y eso es importante.
“Saben que crearles ese jardín maravilloso que es el arte es el primer antídoto contra la violencia y que en esta sociedad aprendamos a dialogar y no confrontar, es un diálogo del alma, más sincero”.
Trabanino es contundente al mencionar también que trabajan bajo la excelencia, pues el público demanda cada vez más, son muy exigentes y esa excelencia es lo que merecen y es la que tratan de dar.
Formación en el extranjero
Comenta que envuelta por la pasión de la música y la radio decide estudiar en el extranjero, especializándose en radio y televisión en servicio público, sin imaginar que eso le serviría para su empresa.
En Estados Unidos, tuvo la oportunidad de trabajar con una filial de la Public Broadcasting, donde realizaban programas de servicio público y que también era parte de su especialidad como comunicadora.
“Me tocaba programar la radio, atender noticieros, fue un formato increíble, entonces yo pensé que maravilloso sería que tuviéramos el formato con esta orientación al servicio público, por lo que podemos decir que la radio clásica tiene bastante de ese formato”
Trabajar en radios europeas como Deutsche Welle, Nederland y Francia Internacional le permitió enriquecer sus conocimientos y reafirmar su labor al frente de la radio, desde donde ha enriquecido no solo a la emisora sino al país y el mundo ya que se encuentran en Streaming, donde proyectan al país para el mundo.
Después de 53 años al frente junto a su madre de Radio El Mundo, 41 en Radio Clásica y 21 años en Radio UPA asegura que nada ha sido fácil para ambas porque les ha tocado romper paradigmas, atreverse a ser diferentes. “Ha sido maravilloso porque nadie daba un cinco por esos tres formatos”.
Destaca que el éxito ha llegado al poner en práctica sus valores, principios, ideales sin lastimar a nadie, sin herir a nadie, este es nuestro aporte y legado que queremos dejar a nuestro país, porque al finar es lo que cuenta”.
¡UPA mamá!
Recuerda que Radio Upa nace cuando se encontraba el conflicto armado y deciden crear espacios para los niños, pues necesitaban bosques y jardines mágicos donde pudieran ser niños aunque sea con la imaginación.
Con el acompañamiento y visión de su madre que, aparte de ser una madre, siempre han formado un sólido equipo de trabajo, deciden crear la radio a la que aún no tenían nombre.
Fue una inspiración divina como dice mi madre, Dios está detrás de todo y Él es quien siembra las semillas.
Evoca que estaban reunidas, buscando tres letras, y después de la lluvia de ideas, su hijo pequeño que quería atención le comienza a jalar el pantalón y le dice ¡UPA MAMI!, momento en que todos se quedan callados y dicen así se llamará… para que fuera el levantar de los niños, darle la atención y donde les toco hacer de todo.
Desde el principio, cuentan con el apoyo de instancias, como UNICEF, pues nacen con la convención internacional de los derechos de los niñas y niños, ellos apoyan con lineamientos que permiten vislumbrar las necesidades.
Los niños que nacieron con radio UPA ya crecieron y son papás y se encuentran dirigiendo también la radio, por eso ahora la radio se llama la radio que Crece contigo.
Trabanino testifica que estas emisoras son seres que tienen que cuidarse, atender y amarlos, pues solo son vehículos. Aprendí que Radio Clásica es como una antena parabólica que está reflejando lo maravilloso que hay en la sociedad.
Entre sus bellos recuerdos aún tiene fresco los días en que, en pleno conflicto armado, se vestían como en la época del renacimiento con esos grandes vestidos y cantaban en la universidad y espacios conflictivos, como una forma de decir que eso pronto iba a pasar, era coyuntural.
Elizabeth ha logrado cantar tanto en las calles como en la Orquesta Sinfónica, y ahora participa con la Camerata de Mujeres Amanecer, maestras de la sinfónica, que para ella son mujeres héroes.
Su música favorita exterioriza es la renacentista, barroca, porque desde pequeña su compositor fue Johann Sebastián Bach por su mística.
Amor
El amor toco la puerta de Elizabth Trabanino muy joven, procreó 3 hijos, frutos del amor sin embargo casarse muy joven la lleva a que la relación no pudiese salir adelante.
Sin embargo, el amor volvió a tocar las puertas de su corazón, está casada con el arqueólogo Paul Amaroli, quien le ha introducido en ese mundo maravilloso que se ha podido reflejar en Radio Clásica. “Por eso ahora hablamos sobre nuestra identidad, e historia, ya no solo se dedica en radio a los temas de las bellas artes, música, ya estamos haciendo alianzas para trabajar con los niños y niñas”.
Y aunque el tiempo ha pasado no deja de reconocer sentirse orgullosa de sus hijos, por eso siempre agradece a Dios por lo que ellos son y quienes también en algún momento, han sentido pasión por la música.
“Mi hija aprendió violín fue parte de la Sinfónica Juvenil, mi otro hijo aprendió a tocar piano, al otro le gustó el deporte. Ambos son apasionados en lo que hacen, tengo hasta nietos que ya los aceptaron en el conservatorio, mi hija ya entró al conservatorio en Francia, mi hijo también hace ciclismo de montaña”.
Trabanino dealla que le gustaría dejar de legado el amor, agradar a las personas, mejorar su vida, tanto interna, como externa,"si uno esta con paz, alegría eso se puede reflejar".
“Soy una mujer apasionada de la vida, romántica que ha podido sacar adelante a sus hijos y los he dejado volar, ese es uno de los grandes retos amar, pero también soltar. Al aprender hacer eso uno se siente bien”.
En directo desde la cabina
Comida: salvadoreña
Bebida: chilate
Saxofón: ilusiones de juventud, esa voz que viene de adentro, ritmo
Piano: es mi solaz, y punto de conexión.
Dios: es todo.
El Salvador: es mi tierra, mi hogar,
Doña Betty: mi madre, maravillosa, inspiradora.
La música: universal, es el lenguaje de las almas.
El amor: es lo que nos envuelve pero también es amar.
Mar o montaña: las dos se complementan
Signo Virgo: tierra.
Frase: amar la música es amar el universo, todo el universo es unido, todo el universo es armonía.
Tomado de: elperiodista.com.sv
Elizabeth Trabanino de Amaroli es una mujer con semblante sereno, lleno de paz; su voz dócil y actitud hacia la vida lo reafirma durante la entrevista que se realizó para conocer un poco más de ella como ser humano y empresaria.
Llega a las oficinas de prisa, es la directora de Radio Clásica, El Mundo y Upa, por lo que debe saber organizar su tiempo a la perfección para que no se le olvide ningún detalle de su día a día y lograr cubrir su agenda.
Al escuchar sobre sus inicios en la radio y en la música, sus ojos profundos y bellos se llenan de brillo y optimismo, eso es bueno porque ellos también expresan desde su mirada, que disfruta lo que hace.
Ella creció en medio de toda la magia que envuelve la música, su padre Raúl Trabanino, fue pionero de la radio y televisión en El Salvador.
Crecer y desarrollarse en medio de la música clásica fue valioso para Elizabeth, porque le permitió fundar una radio donde el arte contribuyera a enriquecer la cultura y el desarrollo de los pueblos.
“Crecí dentro de esto, tengo recuerdos cuando mi papá estaba en televisión y yo lo acompañaba, pero detrás de las cámaras, pintando con yeso pollitos en el set”.
Con regocijo expresa que desde pequeña tuvo la suerte de tener padres sensibles a la música por lo que su pasión por la misma fluyó como un manantial de agua fresca.
Recuerda que a la edad de cuatro años, su padre le dio la mejor sorpresa de su vida, un piano con una chonga rosada. “Me tomó de las manos y me dijo siempre que quieras estar cerca de mí, te sientas en el piano y aquí voy a estar junto a ti”.
A los meses, con voz melancólica cuenta que falleció su padre, por lo que el piano fue ese espacio mágico donde podía conectarse y poder solventar cualquier situación, sin olvidar las palabras de su progenitor.
Estar de cerca con la música, el piano, el saxofón, la flauta y el canto, a temprana edad, le permitió amar el arte.
A medida iba creciendo también lo hacía alrededor de la música, iba al conservatorio, contar con grandes maestros, además de recibir clases de ballet con maestras como Alcira Alonso bajo el sistema de enseñanza del ballet clásico de la Royal Academy fue muy determinante en su formación, disciplina y sentido de excelencia.
“Al tocar el piano, saxofón, flauta, siento que estoy en un mundo especial, mágico, que no es menos real, lo que tratamos de decir a las personas, es que uno puede decir que la realidad es la belleza en ese mundo interno que nosotros tenemos porque si no soñamos no existimos, no podemos sobrevivir sin soñar”.
Y aunque Elizabeth Trabanino disfrutaba de la música, el piano y el arte siempre evidenció las luchas diarias de su madre que debía salir adelante con sus dos hijos en un medio difícil.
“Mi madre queda viuda con dos niños pequeños, recuerdo a mi mamá luchando porque le prestaran el estudio de grabación de la YSU solo en las noches, cuando terminaban la labor del día. Recuerdo que íbamos con nuestras colchitas y peluches y ahí nos dormíamos en el suelo, andar con ella me hizo ir absorbiendo todo ese tema de la comunicación”.
A la edad de 16 años, con melancolía recuerda que fallece su hermano de cáncer, una realidad muy difícil pues a pesar de los tratamientos, no logra salir de la enfermedad, por lo que madre e hija quedan tristes.
Elizabeth sin pensarlo mucho, más guiada por la emoción y la magia de la radio que había sido heredada de sus padres, decide aventurarse y hacerse cargo de la radio con la única condición que fuera una radio donde se transmitiese música clásica.Nació Radio Clásica, cuando aún ella estudiaba en el colegio, algo que ahora recuerda con alegría pues asegura fue una osadía de su madre y de ella misma, aunque tenía la convicción que sabía mucho de música clásica.
“Empecé con música que yo ya tenía de toda mi vida, la gente empieza a donar discos, fue maravilloso que personas como María Rodríguez de Boet de Kismet nos dotará discos, yo escuchaba los discos y así es como empiezan las programaciones de radio Clásica bajo el acompañamiento de Agustin Mangoré”.
En esa época, estuvo a cargo de la programación, llevar cuentas, visitar agencias de publicidad, entre sus andanzas recuerda como un hombre de una agencia le dijo que por su cara bonita ella estaría llena de anuncios, pero que eso no le iba a servir porque a nadie le interesa, “nunca vas a ser competitiva”, le comentó el señor.
Luego de muchos años de lucha y esa mística de trabajo que lleva dentro del alma, le ha permitido ver un despertar en la música, descubrir como se ha dado un movimiento mundial y que ha podido evidenciar en la radio de los niños.
“En la radio de los niños hemos podido trabajar en eso que parte de los derechos de los niños y niñas y jóvenes, primero es que tienen que participar en lo que tiene que ver con su identidad, participar del arte y cultura”.
En la actualidad, en el país se logra vislumbrar un renacer maravilloso por el arte, fundaciones, instancias privadas y Gobierno trabajando por los niños, jóvenes a través del sistema de coros, sistema la colmenita, donde observa una concertación de todos y eso es importante.
“Saben que crearles ese jardín maravilloso que es el arte es el primer antídoto contra la violencia y que en esta sociedad aprendamos a dialogar y no confrontar, es un diálogo del alma, más sincero”.
Trabanino es contundente al mencionar también que trabajan bajo la excelencia, pues el público demanda cada vez más, son muy exigentes y esa excelencia es lo que merecen y es la que tratan de dar.
Formación en el extranjero
Comenta que envuelta por la pasión de la música y la radio decide estudiar en el extranjero, especializándose en radio y televisión en servicio público, sin imaginar que eso le serviría para su empresa.
En Estados Unidos, tuvo la oportunidad de trabajar con una filial de la Public Broadcasting, donde realizaban programas de servicio público y que también era parte de su especialidad como comunicadora.
“Me tocaba programar la radio, atender noticieros, fue un formato increíble, entonces yo pensé que maravilloso sería que tuviéramos el formato con esta orientación al servicio público, por lo que podemos decir que la radio clásica tiene bastante de ese formato”
Trabajar en radios europeas como Deutsche Welle, Nederland y Francia Internacional le permitió enriquecer sus conocimientos y reafirmar su labor al frente de la radio, desde donde ha enriquecido no solo a la emisora sino al país y el mundo ya que se encuentran en Streaming, donde proyectan al país para el mundo.
Después de 53 años al frente junto a su madre de Radio El Mundo, 41 en Radio Clásica y 21 años en Radio UPA asegura que nada ha sido fácil para ambas porque les ha tocado romper paradigmas, atreverse a ser diferentes. “Ha sido maravilloso porque nadie daba un cinco por esos tres formatos”.
Destaca que el éxito ha llegado al poner en práctica sus valores, principios, ideales sin lastimar a nadie, sin herir a nadie, este es nuestro aporte y legado que queremos dejar a nuestro país, porque al finar es lo que cuenta”.
¡UPA mamá!
Recuerda que Radio Upa nace cuando se encontraba el conflicto armado y deciden crear espacios para los niños, pues necesitaban bosques y jardines mágicos donde pudieran ser niños aunque sea con la imaginación.
Con el acompañamiento y visión de su madre que, aparte de ser una madre, siempre han formado un sólido equipo de trabajo, deciden crear la radio a la que aún no tenían nombre.
Fue una inspiración divina como dice mi madre, Dios está detrás de todo y Él es quien siembra las semillas.
Evoca que estaban reunidas, buscando tres letras, y después de la lluvia de ideas, su hijo pequeño que quería atención le comienza a jalar el pantalón y le dice ¡UPA MAMI!, momento en que todos se quedan callados y dicen así se llamará… para que fuera el levantar de los niños, darle la atención y donde les toco hacer de todo.
Desde el principio, cuentan con el apoyo de instancias, como UNICEF, pues nacen con la convención internacional de los derechos de los niñas y niños, ellos apoyan con lineamientos que permiten vislumbrar las necesidades.
Los niños que nacieron con radio UPA ya crecieron y son papás y se encuentran dirigiendo también la radio, por eso ahora la radio se llama la radio que Crece contigo.
Trabanino testifica que estas emisoras son seres que tienen que cuidarse, atender y amarlos, pues solo son vehículos. Aprendí que Radio Clásica es como una antena parabólica que está reflejando lo maravilloso que hay en la sociedad.
Entre sus bellos recuerdos aún tiene fresco los días en que, en pleno conflicto armado, se vestían como en la época del renacimiento con esos grandes vestidos y cantaban en la universidad y espacios conflictivos, como una forma de decir que eso pronto iba a pasar, era coyuntural.
Elizabeth ha logrado cantar tanto en las calles como en la Orquesta Sinfónica, y ahora participa con la Camerata de Mujeres Amanecer, maestras de la sinfónica, que para ella son mujeres héroes.
Su música favorita exterioriza es la renacentista, barroca, porque desde pequeña su compositor fue Johann Sebastián Bach por su mística.
Amor
El amor toco la puerta de Elizabth Trabanino muy joven, procreó 3 hijos, frutos del amor sin embargo casarse muy joven la lleva a que la relación no pudiese salir adelante.
Sin embargo, el amor volvió a tocar las puertas de su corazón, está casada con el arqueólogo Paul Amaroli, quien le ha introducido en ese mundo maravilloso que se ha podido reflejar en Radio Clásica. “Por eso ahora hablamos sobre nuestra identidad, e historia, ya no solo se dedica en radio a los temas de las bellas artes, música, ya estamos haciendo alianzas para trabajar con los niños y niñas”.
Y aunque el tiempo ha pasado no deja de reconocer sentirse orgullosa de sus hijos, por eso siempre agradece a Dios por lo que ellos son y quienes también en algún momento, han sentido pasión por la música.
“Mi hija aprendió violín fue parte de la Sinfónica Juvenil, mi otro hijo aprendió a tocar piano, al otro le gustó el deporte. Ambos son apasionados en lo que hacen, tengo hasta nietos que ya los aceptaron en el conservatorio, mi hija ya entró al conservatorio en Francia, mi hijo también hace ciclismo de montaña”.
Trabanino dealla que le gustaría dejar de legado el amor, agradar a las personas, mejorar su vida, tanto interna, como externa,"si uno esta con paz, alegría eso se puede reflejar".
“Soy una mujer apasionada de la vida, romántica que ha podido sacar adelante a sus hijos y los he dejado volar, ese es uno de los grandes retos amar, pero también soltar. Al aprender hacer eso uno se siente bien”.
En directo desde la cabina
Comida: salvadoreña
Bebida: chilate
Saxofón: ilusiones de juventud, esa voz que viene de adentro, ritmo
Piano: es mi solaz, y punto de conexión.
Dios: es todo.
El Salvador: es mi tierra, mi hogar,
Doña Betty: mi madre, maravillosa, inspiradora.
La música: universal, es el lenguaje de las almas.
El amor: es lo que nos envuelve pero también es amar.
Mar o montaña: las dos se complementan
Signo Virgo: tierra.
Frase: amar la música es amar el universo, todo el universo es unido, todo el universo es armonía.
Tomado de: elperiodista.com.sv
Nicaragua: Ganador "Premio Cervantes 2017" presenta nueva obra
El reciente ganador del Premio Cervantes 2017, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, presenta en la Universidad Centroamericana (UCA) de Managua su nueva novela, "Ya nadie llora por mí".
Dicha novela, "con un extraordinario manejo del humor y la ironía, y la maestría narrativa que caracterizan toda su obra, (Ramírez) regresa al género negro con Dolores Morales, uno de los personajes más memorables que ya protagonizó "El cielo llora por mí", señalaron los organizadores en la invitación del acto.
De acuerdo con su información, en esta obra, el inspector Dolores Morales volverá a recorrer las calles de Managua, esta vez retirado de la Policía Nacional y como investigador privado.
Morales se envolverá "en una trama que inicia con una investigación especial sobre la desaparición de la hija de un millonario, lo que se revelará como la punta de un iceberg donde la corrupción y el abuso de poder, entre otros matices, perfilan a la Nicaragua contemporánea", señala un comunicado.
Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) fue galardonado el pasado mes de noviembre con el Premio Cervantes 2017, convirtiéndose en el primer escritor centroamericano que ha sido reconocido con este galardón, por reflejar en su literatura "la viveza de la vida cotidiana, convirtiendo la realidad en una obra de arte".
Considerado el Nobel de literatura en castellano y dotado con 125.000 euros, la edición del premio volvió a cumplir la ley no escrita que reparte el galardón de forma alternativa entre Hispanoamérica y España.
El jurado concedió el premio a Ramírez "por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con especial altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico".
Durante su trayectoria, Ramírez, aparte del Cervantes, también ganó numerosos premios y reconocimientos en Europa y Latinoamérica, entre otros, el Premio Carlos Fuentes en 2014, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso en 2011, el Premio Laure Bataillon o el Premio Alfaguara en 1998.
Dicha novela, "con un extraordinario manejo del humor y la ironía, y la maestría narrativa que caracterizan toda su obra, (Ramírez) regresa al género negro con Dolores Morales, uno de los personajes más memorables que ya protagonizó "El cielo llora por mí", señalaron los organizadores en la invitación del acto.
De acuerdo con su información, en esta obra, el inspector Dolores Morales volverá a recorrer las calles de Managua, esta vez retirado de la Policía Nacional y como investigador privado.
Morales se envolverá "en una trama que inicia con una investigación especial sobre la desaparición de la hija de un millonario, lo que se revelará como la punta de un iceberg donde la corrupción y el abuso de poder, entre otros matices, perfilan a la Nicaragua contemporánea", señala un comunicado.
Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) fue galardonado el pasado mes de noviembre con el Premio Cervantes 2017, convirtiéndose en el primer escritor centroamericano que ha sido reconocido con este galardón, por reflejar en su literatura "la viveza de la vida cotidiana, convirtiendo la realidad en una obra de arte".
Considerado el Nobel de literatura en castellano y dotado con 125.000 euros, la edición del premio volvió a cumplir la ley no escrita que reparte el galardón de forma alternativa entre Hispanoamérica y España.
El jurado concedió el premio a Ramírez "por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con especial altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico".
Durante su trayectoria, Ramírez, aparte del Cervantes, también ganó numerosos premios y reconocimientos en Europa y Latinoamérica, entre otros, el Premio Carlos Fuentes en 2014, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso en 2011, el Premio Laure Bataillon o el Premio Alfaguara en 1998.
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¿Qué sucede si se mezcla una de las obras más representativas de Beethoven con una de las más representativas de Pérez Prado? Akira Miyagawa nos muestra. |
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Le invitamos a visitar el Parque Zoológico Nacional. Abierto al público de miércoles a domingo de 9:00 am a 4:00 pm. Entrada general $1. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |
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Le invitamos a visitar el Palacio Nacional de San Salvador. Abierto al público de lunes a viernes de 8:00 am a 4:00 pm. Entrada general $1 - Extranjeros $3. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |
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Le invitamos a visitar el Museo Nacional de Antropología Doctor David J. Guzmán. Abierto al público de martes a jueves (y domingo) de 10:00 am a 6:00 pm. Entrada general $1 - Extranjeros $3. Niños menores de 12 años, adultos mayores y empleados de la SECULTURA entran gratis. |